Iconoscópio

Fim do Iconoscópico

2011-05-06T19:47:00.000-03:00

Este blog não será mais atualizado. Para novidades, acesse: www.giovannaborgh.com

It Started in Naples

2011-01-16T04:24:00.001-02:00

Pensa num filme FOFO! Um romance americano anti-americano, lindos takes e cores e muito charme italiano!

E eu quero muito ir a Nápoles!

Num Hotel - Os Tambascos - Making of

2011-01-14T19:06:00.001-02:00

Obrigada a todos que comentaram, que gostaram, que elogiaram. Esse ensaio me fez muito feliz!

E como agradecimento - e para postar mais algumas fotos , hehe - tem o making of:

Nos preparando, Naomi com caras e bocas.

Naomi nadou mooooooito!

Choramingou quando teve que sair...

Dormiu à tarde...

E quando acordou, sem ninguém ver, abriu minha necessaire e ficou "pintada".

E se achou "linda" e "princesa"...

À noite, foi a roadie mais fofa do mundo! E fez participação especial no show do papai!

Num Hotel - Os Tambascos

2011-01-06T16:19:00.001-02:00

Um dia, fui viajar com a banda do Duca numa mini turnê e a Ester e a Naomi também foram. Entre um hotel e outro, entre horários alternativos e tempos de descanso, tivemos um bom e delicioso período num hotel aconchegante. Com algumas horas sobrando numa tarde, peguei a câmera enquanto eles se divertiam em família.

De um dia despretensioso, fizemos um ensaio familiar! Desculpem o excesso de fotos, mas a questão aqui é pessoal e não consigo decidir qual foto da Naomi é a mais fofa! Isso porque já eliminei várias!

Eis o resultado:

Gabrielle e Ana Clara

2010-12-27T19:26:00.000-02:00

A Gabi é uma mãe super dedicada a registrar momentos marcantes e lindos da vida da pequena e fofa Ana Clara.

A Ana Clara é uma bebezinha-criancinha super simpática e graciosa.

Por causa de outros trabalhos, a Gabi tinha conhecimento das minhas experiências com vídeo e foto até que um dia solicitou um ensaio - dias antes do Natal - e como eu adoro aproveitar momentos e sempre dar um significado para qualquer produção que faça, sugeri um ensaio paulistano natalino. Saímos num lindo domingo de sol, sem chuva e com muitas diversões na Avenida Paulista que resultou num desempenho animadíssimo da pequena Ana Clara. Resumindo: foi uma delícia! A Ana aproveitou demais tudo o que viu e o roteiro foi quase por conta dela!

Então, um Feliz Natal para a Gabi e um fofo Natal para vocês!

Natal de 2010

2010-12-26T05:41:00.000-02:00

A graça me comove, Jesus me surpreende e boas ideias me emocionam.

34a Mostra de Cinema de São Paulo

2010-12-21T04:02:00.002-02:00

Em outubro teve a tão esperada 34a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Entre uma sala e outra, um café e outro, eu e minha fiel escudeira nos deparamos com lindezas e relíquias cinematográficas...

3 favoritos:

As Melhores Coisas do Flickr (2)

2010-12-10T03:14:00.000-02:00

in collaboration with p. fitzgerald , flutter blur , By ghostlings , By ghostlings , CNV00019.JPG , inlove. , Audrey Hepburn , By ghostlings , By gorax. , the little book +

Mini Melissa: Naomi e Ester

2010-12-01T22:42:00.006-02:00

Quando a Ester me disse que tinha sido convidada para ter uma sessão de fotos no blog da Melissa com a coleção de inverno da Mini Melissa, num ensaio tal mãe, tal filha e que eu poderia fotografar, foi um misto de alegria! A Melissa sempre foi uma das minhas grifes favoritas e convenhamos, são lindos sapatos para serem fotografados!

Fiquei super empolgada que além delas terem recebido lindos sapatos de plástico, ainda poderíamos colaborar com o site oficial da marca brasileira que tanto amamos.

Numa tarde fria de inverno, passamos momentos divertidos e meigos por parte da pequena Naomi.

O resultado agradou a Melissa que publicou em seu blog essa semana, confiram:

Aqui, mais fotos do ensaio, com a família completa!

com amor,

Pastel, pastel, pastel, amigas e chás

2010-11-13T03:17:00.001-02:00

Lipton Green Tea & White Tea
Directed by Yoann Lemoine
Produced by Jérome Denis / Wanda
Line Producer : Carla Georges
1st assistant : Amine Mestari
Director of Photography : Mathieu Plainfossé
Set Design : Guillaume Amossé
Stylisme : Anne Laure Nicolas
Post Production : OneMoreProd
Executive Production : Filmmaker
Agency : DDB Paris
Sound : THE
Creative directors : Pierrette Diaz & Matthieu Elkaim
Creatives : Laurent Toth & Marc Badinand
TV Prod : Julie Mathiot

Lana Rubia 30 anos

2010-11-03T14:18:00.002-02:00

A Lana é minha amiga. E nossa história de encontro aconteceu via Internet por amigos em comum.

Foi quando comentei no site da Rejane Wolff a linda e intimista festa de casamento da Lana.
Comentei o quanto achei algumas ideias originais e como a Lana era uma das noivas mais lindas que eu já tinha visto. Ela leu meu comentário e ficou curiosa em saber o quanto eu captei a mensagem da festa intimista e original que ela quis passar, algo que tinha a impressão dos noivos em cada detalhe, tradicional e sincero. Toques imperceptíveis para quem procurar um motivo comum.

É que a Lana é toda assim: essência e sinceridade.

Depois que a conheci e percebi tantos outros detalhes, peguei essa pequena garotinha-mulher pra mim e hoje, de uma forma que não se explica muito bem, Lana é a companhia e amiga que completa o meu redor. Não só para mim, mas para todas as outras amigas minhas e agora da Lana, que sabem o quão valioso é seu caráter.

Um dia Lana completou 30 anos, e o Henrique, o marido mais dedicado do universo, quis dar uma festa surpresa a ela.

Nos convidou e pediu que registrássemos a festa. Pelos dois motivos, fiz questão.

A Teca fotografou tudo de forma linda e eu fiquei de cantinho, captando imagens. Na época, ainda não trabalhava com vídeos familiares e nem sabia direito o que ia virar. Acontece que a festa foi tão boa, tão gostosa - literalmente, com os doces e comidinhas preparadas pela mãe e cunhada da Lana - e dinâmica, com brincadeira de caça ao tesouro e emocionante, com lindíssimas cartas enviadas pelos irmãos e melhor amiga.

Depois de provar um dia na companhia de Lana e seu lado mais íntimo, sua família, entendi de onde vinha tudo aquilo que eu admirava. O respeito e amor que cerca o lar onde Lana cresceu nos passa uma sensação delicada, uma vontade de ficar cercada de mimos e carinhos.

As cartas, tão peculiares, singelas e nostálgicas, me deram a ideia de transformar o vídeo em um registro fiel, com toques vintage na trilha sonora e cor. Registro que eu tive a maior felicidade em poder realizar, como presente, como admiradora e como artista satisfeita com tanta beleza de olhar e conteúdo.

Parabéns Lana!

This Is Not The End

2010-10-19T00:43:00.000-02:00

Lembra do Linkin Park?

Se você foi adolescente no início dos anos 2000, sabe exatamente como era tentar cantar com a fúria do Chester em uma época dramática e incompreensível da juventude.

Se você foi pego de surpresa com a vinda e volta da banda ao Brasil e teve a oportunidade de ouvir qualquer canção do novo álbum "A Thousand Suns" deve estar boquiaberto com o que acontece com jovens criativos, furiosos e ativistas quando eles crescem.

Surpreso pro bom ou ruim, polêmicas sobre gritaria para quem se interessa, o foco aqui é na evolução musical da banda como um todo.

Eles cresceram e isso resume uma mudança de caráter, gostos e atitudes. O novo Linkin Park é representado por climas e sentimentos intimistas e políticos, sons inusitados e arte visual em conjunto com o todo. A qualidade, como sempre, indiscutível.

A evolução de uma banda é algo muito nobre. Pois são poucas aquelas que se interessam e possuem a coragem de mudar por um motivo pessoal e coerente. Sem medo de rejeição - um medo visível, pelo menos - e sendo fiel e verdadeiro com sua criação. Honestidade artística.

E no caso do Linkin Park, o que eles possuíam guardado no seu mais puro íntimo, era memorável. Por essa coragem e condição de, eles nos ofereceram uma obra prima, inigualável. Como eu mesma gosto de me confundir a dizer: "A Thousand SOUNDS".

Mesmo assim, com mil hits, informações, experiências, inspiração e atualização da mídia duplicada, que se escuta do começo ao fim para se digerir a obra, como uma peça.

Enfim, depois de 6 anos, volto a ouvir com entusiasmo a banda. Agora, não mais representantes de minha fúria, mas da minha íntima relação com a esperança, o amor e o mundo dos meus sentimentos mais maduros, em perfeita sintonia com a livre criação e a qualidade.

Servida. Obrigada.

Sonhos de Juliane

2010-10-13T19:41:00.000-03:00

Depois de fotografar a Ju e o Fê, fiquei com muita vontade de fazer um vídeo de noivado do casal mais empenhado nessa vida de modelo que eu conheço!

Como atores, eles não deixaram nada a desejar. Digo isso, porque criei cenas e uma história levando em consideração fatos da vida do casal e cenas que os resumiam.

De um dia super tranquilo e produtivo, criamos o "Sonhos de Juliane" ; que conta a história de uma garota uma vez solitária, que sonhava sem medo de saltar de grandes árvores. Agora, pronta para realizar seu maior salto de todos: não mais ficar sozinha.

Com ilustrações e takes subjetivos, tons pastéis e clima vintage, fizemos um vídeo sensível e romântico que marca essa fase tão e mais importante da vida do casal.

Foi a minha forma de desejar-lhes felicidades. Ilustrada.

Criação: Giovanna Borgh

Fotos: Ester Tambasco

Make up: Ester Mossadihj

Coisas do Flickr

2010-10-06T03:59:00.000-03:00

Um sol brilhante por Arni & Kinski

2010-10-01T03:32:00.003-03:00

de todos os vídeos que existem nesse mundo, este é o mais lindo.

1 Ano Com Bella

2010-09-24T15:47:00.002-03:00

Conheci a Tati por um meio incomum. O marido dela, Leandro, já tocou em um DVD que produzi e a Tati estava por lá.

Alguns anos depois, por intermédio da Ester Tambasco, a Tati nos procurou para fazermos um vídeo especial para passar no aniversário de 1 ano da Bella.

A Tati não foi uma mãe/cliente casual.
Decidida, veio com a ideia pronta, dizendo exatamente o que queria, porém, dando liberdade para que pudéssemos sugerir novas ideias.

Depois de algumas conversas e a super dedicação de Tati, fizemos um vídeo-fotográfico como ela queria, super divertido e familiar.

A família dela é super fofa, unida, os meninos são educadíssimos e para fazer o vídeo foram super práticos e profissionais! Sim, profissionais!

Deste trabalho especial, aqui está o resultado:

Clarices

2010-09-22T18:13:00.000-03:00

Em toda mulher existe. Mas somente a Clarice é tão Clarice.

Brita

2010-09-20T21:53:00.002-03:00

i heart these photos

Me Orgulharia de Uma Presidenta Assim

2010-09-16T06:01:00.000-03:00

Inception 2

2010-09-12T01:13:00.000-03:00

Porque este texto do "Cinema is my Life" explicou melhor o que este filme significou pra mim do que eu mesma.
De chorar.

"Inception é a razão pela qual as audiências deslocam-se até à sala de projecção, é a razão que parte do pressuposto que o espectador é inteligente e tem a capacidade de assimilar entretenimento em conjugação com algo mais profundo... arte em movimento, momentos, imagens, recordações, realidade e fantasia... há o humor subtil que permite a descompressão; há a tragédia de contornos gregos trazida ao mundo contemporâneo; há citações marcantes. E tudo isto, todos os mais ínfimos pormenores unem-se para criar uma obra maior do cinema moderno.
Inception é um filme como qualquer outro gostaria de ser. Brilhante!" - Filipe Ferraz Coutinho em "A mente e os seus derivados!"

Inception

2010-09-08T03:00:00.009-03:00

Sonhei esta noite.

Inception é um sonho influenciador. Um feitio deslumbrante de se fazer cinema.

Encontrar uma ideia perfeita para ilustrá-la é característica de Christopher Nolan que desde "O Grande Truque" e "Amnésia" , vem mostrando sua capacidade criativa. Mas é agora, com "Inception (A Origem)", que ele se consagra mestre.

Se sua história perfeita veio de uma influência de seu subconsciente ou de um estudo prático, o que se percebe é que Nolan queria e muito entreter seu público e diria eu, se auto-entreter.

Realizar sonhos de maneira concreta foi uma das coisas mais deslumbrantes que já vi na projeção. Não somente porque é pura ficção, mas sim porque é pura criação ao alcance de qualquer um.

Todos estão hábeis a construirem suas histórias mirabolantes baseadas em sentimentos profundos e referências. E como, como nunca tinha pensado nisso antes?

Como não dar valor ao convite que nossa mente nos faz todas as noites. Ao convite de provar o que é ser um ser criador, sem limites e imortal.

Provar as aventuras construídas por nossos maiores ressentimentos, que ainda revelam tanto de nosso caráter e vivência.

Personagens honestos. Criadores e surreais por dentro, problemáticos e imorais por fora. A auto identificação é tão pura, genuína e instantânea. Também não se torce por nenhum e nem prova-se do remorso por causa de sua morte. São todos desmerecedores e simpáticos.

Mais um personagem transita por conta própria além do roteiro. A trilha sonora. Ela vive, tem hora certa para acontecer e foi tratada com respeito. De marejar os olhos e palpitar o coração.

Depois a edição. Poderia tornar-se ofuscada por causa da genialidade e perfeição construtiva do roteiro, mas ela ainda encontra espaço para brilhar. Seja por seus nuances que acompanham as lindas imagens e efeitos especiais, ou seja por sua não linearidade na medida certa.

Mas tudo isso se torna tudo por conta da ideia. A especial ideia valiosa de Christopher Nolan.

"Inception" não é de fato algo concreto, mas é aqui que esconde sua qualidade. A obra caminha com seu tema e trata a mente humana como algo incerto, incontrolável e poderoso.

O que conta é a experiência de assistir ao filme, perdido no espaço, se esforçando para entender os dados lançados e no meio disso tudo, entretendo-se e sentindo-se mergulhando no subconsciente de outro alguém, comparando-o com os seus próprios desejos escondidos.

Dando valor à capacidade criativa do fundo de seus sentimentos. Como um sonho que não se entende mas se vive intensamente.

E prostar-se diante da concepção que não se pode explicar por não saber de onde exatamente ela veio, é um convite para admirar a capacidade humana e seus métodos. E duvidar do que se vê, do que se sente, entendendo a tamanha complexidade de ser e sentir.

E um filme fez tudo isso. E mais grandioso ainda, mostrou tudo isso.

Família Fê Passos

2010-09-06T18:11:00.001-03:00

Há alguns meses atrás, trabalhei como assistente da Ester Tambasco para a sessão de fotos da família da Fê Passos.

A Teca tinha me dito que eles eram uma família linda, com uma filhinha de 2 anos e a Fê estava grávida de 8 meses. Na hora, aceitei o convite e ainda dei a ideia de fazer um vídeo making-of.

O que eu não sabia era que eu ia captar imagens tão lindas da Lulu e do casal, no lindo cenário jardim paulistano, com sorrisos amorosos e brilho no olhar dessa família tão especial.

Fiz uma breve entrevista com a Fê, que virou depoimento e ainda pedi uma indicação de música, já que tinha acabado de conhecê-la. Ela disse despretenciosamente que gostava e colocava para a Lulu ouvir sempre, o álbum da Isadora Canto, "Vida de Bebê".
Quando fui pesquisar, achei a cara do vídeo, uma música mais linda que a outra, nacional e peculiar, assim como o parto de Lulu e Felipe, que foram feitos em casa.

Juntando todas as informações e conceitos, acabamos ficando com um vídeo muito gostoso de assistir, emocionante. Até mesmo a pequena Lulu se emocionou quando viu!

E foi por este motivo que percebi o quanto se apaixonar e se envolver com um projeto faz toda a diferença. Foi um trabalho tranquilo, gostoso e de resultado.

@lovegifs

2010-09-06T03:18:00.000-03:00

Revivendo os anos 2000 e suas maravilhas cibernéticas.

Flickr Faves - Inspiração

2010-09-01T11:39:00.001-03:00

..... , rees lane,ryan & brandi's engagement. , Summer in the air , Pride , Thirty.52 , . ,
iced , Write Soon, I Miss You Already., Penguin Books , balloons , 330/365 , DiogoPM , DiogoPM , Nothing is real but dreams and love. , a very old one. , Barely There , The fragile duet , magnifying glass , Spying on a tree , tired . , blackberries , boing! , Connor , {cantinho das sequoias} , questions*perguntas , vera , Laundry day , Flamenco , Verde lime , Noodles , laurenlemon , Hello Weekend! , Miss Match , Livres2010-Leeland-LivresParaAdorar-22052010-93

Glen Hansard e Marketa Irglova

2010-08-30T12:21:00.003-03:00

Uma vez assisti Once.
E como qualquer pessoa de bom senso me apaixonei, me hipnotizei e me inspirei profundamente pelo musical.

Outra vez, ouvi The Swell Season ao vivo e me convenci da excelência dos projetos musicais da dupla Glen Hansard e Marketa Irglova.

Foto: focka

Em São Paulo, para uma apresentação no HSBC, a dupla checa-irlandesa trouxe para um palco convencional seu elementar conceito orgânico.

Glen pode ser definido como um músico de rua que transborda talento nato, com seu estilo e voz firme, tocando e compondo com muita personalidade.

Já comandou 4 projetos diferentes, The Frames , Once e agora, o The Swell Season. A diferença artística dos 4, mantiveram mesmo assim a essência musical do compositor, onde é possível reconhecer com bons atributos a sensibilidade e franqueza de sua música.

Além de suas características como compositor que o nomeiam um excelente artista, Glen é absurdamente ótimo ao vivo.

Em suas apresentações, o cantor começa sem microfone, cantando somente no volume máximo da voz, exigindo um silêncio do público que sinuosamente percebe cada nota e palavra cantada, se emocionando com sua verdade.

Seu domínio como líder da banda, traz uma conexão perfeita entre os músicos e arranjos bem controlados, que sobem e descem de uma maneira emotiva, transformando o improviso em harmonia.

Toda a excelência musical e performática de Glen recebe a singela beleza e delicadeza com o toque de Marketa Irglova.

A cantora checa multi instrumentista traz a calmaria ao show elétrico-emocionante.
Com sua voz tranquila e notas afinadas, a cada toque no piano, Marketa mostra sua harmonia e brandura.

Juntos, a beleza e a ferocidade. Juntos são um só impulso de sentimento, gerando no ouvinte e espectador uma transgressão para o sensível, a calmaria e o intenso que vem de dentro e vai pra dentro.

Sem cenário, milionários investimentos ou um grande grupo de pessoas, o Swell Season mostra que de forma contrária ao óbvio, uma dupla guiada pela intenção da boa arte conduz qualquer evento à emoção. O que conta é a excelência e a sinceridade.

Como fã de todos os projetos de Glen especialmente o musical, foi encantador vê-los ao vivo, confundindo os personagens com o real, me envolvendo de forma incomum; tendo uma experiência artística que se transformou em mim também, tentando entender a grandiosidade deste projeto que não se faz, é.

A delicada e criativa Angela Kohler

2010-08-21T16:48:00.001-03:00

Uma fotógrafa criadora que aparentemente adora o que faz.
Cada clique de Angela Kohler tem traços peculiares de sua forma de se expressar. Feminina, Angela sempre traz à tona o que define esteticamente seu estilo e de quem fotografa.
De tantos trabalhos que admiro, o ensaio entre véus e objetos retrôs no campo foi um dos meus favoritos. Captou sutilmente a beleza e mistérios da cantora Alison Sudol, provando o quanto a criatividade faz sim toda a diferença. Lindo!

cabelo: kristin ess
makeup: noseph trinh
stylist: emiliep.com

Ju+Fê

2010-08-19T22:53:00.001-03:00

A Juliane e seu noivo, Felipe, foram modelos para meu TCC de fotografia. Convidados pela Teca para posarem em sessões na escola, percebi um grande desafio: tornar um ensaio de 30 minutos (para cada aluno) em estúdio e sem grandes possibilidades de iluminação em algo dinâmico.
Dei sorte. Os meus modelos eram completamente dispostos, preparados e criativos.
A Ju por indicação minha e da Teca (duas fotógrafas no estilo detalhistas que amam acessórios) levou alguns itens que fizeram a sessão super divertida.
No final, tive várias cenas, coisa que eu amo. E todas com um motivo particular.
De pijama com o Mickey de pelúcia da Ju; fazendo a brincadeira do "gato mia" para relembrar como foi o primeiro beijo, ainda na infância do casal; confetes em formato de coraçãozinho representando o compartilho do amor; o livro que eles estão lendo antes do casamento e muitos chameguinhos.

Eu fiquei bem satisfeita com tudo e além disso, eles são muito fotogênicos, o que fez o meu TCC ser um trabalho realmente interessante pra mim e para eles.

Obrigada Ju e Fê!

Juliane+Felipe Convite Virtual Fotográfico from Giovanna Borgh on Vimeo.

Não me pergunte sobre meus filmes

2010-08-16T14:30:00.001-03:00

Sensacional.
Preciso escrever sobre este filme. Libertador.

Uma Semana Jovem Responsável

2010-08-08T14:42:00.004-03:00

Inspirada pela matéria de capa da Revista Época dessa semana, me lembrei que ainda não tinha comentado aqui sobre a série de vídeos que produzi para a Ibab - comunidade citada na matéria da revista - sobre a Semana Jovem realizada em Julho.

A série "Histórias, Nossas Histórias, Dias de Luta, Dias de Glória" foi um conjunto de vídeos de divulgação do evento, que traz os artistas participantes compartilhando fatos e histórias de suas vidas. Algumas curiosidades nunca divulgadas antes, como pedia as perguntas inusitadas de Osmar Guerra.

Produzir vídeos na minha comunidade é sempre, sempre uma aventura impagável e renovadora. Primeiro porque um núcleo de voluntários se ajunta para cada um acrescentar com o que pode, num formato nada óbvio para simplesmente produzir algo de bom para a igreja. O resultado, considerando o bom gosto e bom senso dos envolvidos, acaba sempre superando as expectativas, lembrando que o investimento é nada mais, nada menos, do que a vontade de realizar.

No final, ter um vídeo, um evento e um formato, gera uma satisfação que está além do envolvimento profissional e sim a felicidade em fazer parte de algo que serve as pessoas. Todas as pessoas. Aquelas que precisam de comunhão e aquelas que precisam de estrutura básica.

A Semana Jovem teve entrada franca, como todos os eventos da Ibab, superou a marca de público - em torno de 3 mil pessoas na noite em que a banda Oficina G3 se apresentou - e serviu de "esquenta coração" para os jovens que 1 semana depois, iriam subir o morro do Borel, no Rio de Janeiro, para exercitarem seu trabalho voluntário na favela.

O intuito deste formato diferenciado de produzir bons eventos é incentivar novos adultos a terem um perfil honesto, de apreciadores de boas obras e livres para fazerem sua própria transformação. Dar importância ao jovem, estruturá-lo e mostrar qual o seu papel no mundo secular e cristão, aliás, num mundo só.

Ano que vem tem mais. Mais entrosamento, mais empolgação, mais alimento. Porque jovem de espírito é sempre jovem com sede para a revolução e evolução da alma.

Vídeos:

Aqui tem fotos, e aqui tem mais vídeos.

Tyrol em Paris e Versailles

2010-08-04T10:22:00.015-03:00

Aprendi uma coisa: catálogos de grifes infantis são obras artísticas lindas.

Às vezes preciso entrar em uma loja e outra para presentear e nunca me esqueço de pegar o catálogo da estação. Lilica Ripilica, Vogue Kids, Tyrol... Além de serem muito bem produzidos para causarem um efeito mágico nas mamães, possuem temas interessantes que caminham entre a pureza e brincadeiras coloridas.

O deste inverno da Tyrol é simplesmente lindo! Traz diversos ensaios, para crianças de todos os estilos e inclusive dois que me apaixonaram.

Dos penteados aos babados tem fotos inspiradas em Versailles, com lindas garotas rococós. Também no estilo francês, um ensaio tradicional que faz qualquer mamãe querer os finos looks parisienses (pra elas, claro!). Com croissant e tudo!

fotos: Debby Gram e Olivier Jacquet

Ester 29 anos

2010-07-31T14:18:00.005-03:00

Não venho postando muito no blog porque ando dedicando meu tempo à novas linhas de produções e projetos.

Ando deixando a criatividade fluir em qualquer ocasião e até mesmo um jantar despretensioso vira inspiração.

No aniversário de 29 anos da Ester, minha amiga que fotografa e é mãe da Naomi, aproveitei o ânimo para fazer um vídeo especial e engraçadinho.
Curti bastante como ficou, superou minhas expectativas depois que encontrei uma trilha tão adequada com a ideia que eu tinha na cabeça. Algo descontraído que transmitisse uma alegria em se estar junto e desejar coisas simples da vida. A hora de compartilhar.

O vídeo foi feito com um equipamento compacto de 35mm digital, com uma claríssima lente de 50mm, o que ajudou a captar as imagens no local bem escuro.

Filmar amigos é sempre um desafio bom. Porque você já conhece bastante as características de cada um, pode dirigir pequenos atos e cenas e na hora da edição, sabe exatamente como agradar cada personalidade.

Assistir a este vídeo (no qual eu apareço) daqui uns anos será uma experiência mágica! Transcendente e de importante registro de sentimentos, juventude e expectativas.

Cantem a letra com a gente e divirtam-se também!

Ps* Agradecimentos especiais às minhas assistentes Jaky e a própria Ester que filmaram e fotografaram nos takes onde eu apareço.rs

Com amor:

Naomi Estrelinha

2010-07-05T17:33:00.000-03:00

Um dia na livraria com a mamãe e a ti Gigi aproveitando a simpatia.

Joel Rhodin

2010-07-03T23:48:00.007-03:00

Inspiração no sábado à noite.

Para refletir sobre prioridades

2010-06-29T23:17:00.003-03:00

Daqueles que têm necessidades e daqueles que não se permitem.

Curta "Loin Du 16e", de Walter Salles & Daniela Thomas em "Paris, Je T'aime"

80 minutos em Paris

2010-06-27T01:54:00.002-03:00

Madeleine Peyroux

2010-06-24T12:49:00.012-03:00

A Madeleine foi a última cantora que descobri na forma tradicional.

Procurando novas experiências nas prateleiras de lojas de música.
Hoje dificilmente procuro corpos de CDs, em sua maioria tendenciosos via gravadoras super segmentadas. As boas novas vêm por indicação de amigos e procuras incessantes na Internet. Música livre, independente ou do fim do mundo.

No Jazz ainda existem boas indicações convencionais, porque jazz é jazz, claro. E ainda encontramos os pais da música em prateleiras.

Com a Madeleine, foi tudo culpa dessa foto:

Escolhi o CD pela capa. Nem ao menos ouvi, comprei.

O primeiro play foi muito satisfatório e aí, uma ótima surpresa. Que cantora é essa! Que sensibilidade e conceito alternativo artístico na medida ideal!

O álbum "Careless Love" , o meu preferido, ainda tinha música francesa, letras aliviantes e melodias perfeitas. De vez em outra, o escutava tocando em cafeterias da cidade. Música agradável.

Aí ela veio para o Brasil, perdi a primeira vez, na segunda, fiz questão.

E foi exatamente uma experiência agradável. Um show que mostra nada mais além da música.

Madeleine já tem bastante história pra contar e um repertório que anda mais blue. Vem ao Brasil frequentemente, é a queridinha dos cults influentes brasileiros e canta para um público seleto e quietinho.

Afinal, tem que ficar quietinho, aproveitar e ouvir numa noite de terça-feira, depois de um longo dia de trabalho, relaxar no teatro deixando que eles trabalhem para nossa calmaria.

A calmaria tão necessária que hoje custa tempo e empenho, mas que para Madeleine Peyroux, está na alma.

Domingo, Noites em Paris e Manhãs em Nova York

2010-06-06T14:51:00.008-03:00

Eu, assistindo esse video parisense mais lindo e lavadinho de azul da Corinne Bailey Rae.

Coisas Lindas - Flickr Faves

2010-06-01T11:56:00.003-03:00

Carrousel . Frosted Apples . sun, sun, sun here we come . Whispering Ruffles . passion. . 138 . 142 . She wore butterflies in her hair . Clara in the city . The obsessions . Almost all words do have color and nothing is more pleasant than to utter a pink word and see someone's eyes light up and know it is a pink word for him or her too! . "Self help" 010/365 * 10 01 2010 . cameo . "Blue oblivion, largely lit, smiled and smiled at me. " ~ William R. Benet . “In every man's heart there is a secret nerve that answers to the vibrations of beauty.” ~ Christopher Morley . Each cup of tea represents an imaginary voyage. ~Catherine Douzel . photo 3 . I made them . photo a day/day 14 . 021 What kind of mask are you wearing today? . audrey hepburn . Three Wise Trees . _cassia_ . _cassia_ . #19 . coconut&raspberry cupcakes . Caitlin at the Ranch . A sombra e o pensador . Amor, respeito, carinho, companheirismo . CupCakes . dance like noone's watching . Plus haut . flower in book . beth retro . Rockstar Paige! . Leerlingen in de kleuterklas / Pre-school children .

James Abbe

2010-05-30T13:25:00.006-03:00

Inspiração. O tradicional fotógrafo de movie still e seus retratos artísticos que revelam o ator e personagem.

Tim Burton no País das Maravilhas

2010-05-19T10:10:00.008-03:00

Eu nunca gostei muito de Alice. Verdade.

Quando eu assisti o clássico desenho da Disney, há uns 18 anos atrás, me lembro de ficar morrendo de medo das loucuras psicodélicas que Alice via.

O fato de mostrar o desprendimento de Alice com o mundo real, me fazia sentir que ela estava em um mundo paralelo sofrendo seus pecados. Sério, eu pensava que ela tinha morrido ou algo assim.

Por esta razão, não me interessei em ler a obra da lindinha menina loira vestida de azul.

Mas, Tim Burton é Tim Burton, cinema 3d é 3d e com 24 anos eu não tenho mais medo de Alice.

Esperava algo realmente macabro vindo das mãos do criador de "Edward Mãos de Tesoura" - que eu amo, aliás - .

Sinceramente me surpreendi com a leveza. A Rainha Branca foi a personagem mais sinistra dessa vez.

Claro que adorei a tecnologia, a mistura de desenho com realidade e os cenários desenhados de forma perfeita. Johnny Depp sempre fantástico, figurinha de Burton. Mas e Alice?

Alice de Burton pareceu sair da Vogue Magazine. Rosto perfeitamente desenhado, maxilar quadrado, cabelos alinhados e simetricamente ondulados, vestidos Chanel e Versace.

Não me convenci com as bobeiras que ela dizia. Corpo de mulher, mente de criança. Ou alguém tão louca e retardada como o núcleo do Chapeleiro.

Dizem que Tim juntou as duas histórias, de Alice infantil e adolescente para criar seu próprio roteiro resultado, aí, justificaria a incoerência do texto. Mas entre Alice e Alice, fico com a do desenho.

O filme é bom, claro, Tim Burton é Tim Burton. Mas digamos que de todos os famosos filmes do mestre, este é o mais sem graça. Pois as virtudes ficam por conta da direção de arte, o filme em geral, que deveria se tornar um suspiro fantástico, acaba sendo só um ponto de interrogação na cabeça.

Nem para criança - com condenações malvadas e egoístas - e nem para adultos. Uma história elaborada de forma complexa e um argumento um pouco perdido. Tarefa complicada para um diretor sensível. Não o julguemos a passar sua vida com a rainha cabeçuda, Tim tentou, mas a loucura de Alice não me emocionou, mais uma vez.

Uma Visita ao Antiquário

2010-04-24T10:02:00.003-03:00

O meu trabalho me proporciona ótimas e únicas experiências.

Há um tempo atrás, fui visitar alguns antiquários para inspiração de criação de um cenário e também tive a chance de poder fotografar algumas peças. No final, percebi boas imagens de lindas antiguidades com cores e relevos lindíssimos.

Em um único lugar, inúmeras peças raras de diferentes épocas e países. Dentre tantas belezas, eu fiquei deslumbrada e passeando na memória de cada artista.

Foi uma tarefa tão boa, tão fantástica e nostálgica, cheia de intenções e convenções. Agradeci demais pela oportunidade e resolvi compartilhar coisas lindas aqui no blog:

lindas mobílias.

estampas.

relógios.

temas.

disposições.

Finalizando, este sofá é parte de uma mobília que segundo o antiquarista, foi usada no cenário do filme "...E o Vento Levou" e adquirida em um leilão em Londres. Ainda não procurei vê-lo em cena, principalmente porque esta deve ser uma tarefa dificílima, mas o seu mérito já fica por conta de sua belíssima estrutura e ornamento.

Depois dessa visita exclusiva nos íntimos corredores amontoados de obras, fiquei morrendo de vontade de cuidar de um antiquário, certamente um trabalho muito representativo e mágico.

Luiz Arcanjo - o La maior

2010-04-12T11:18:00.005-03:00

Um dia fui parar na casa do produtor do Luiz Arcanjo para ouvir uma prévia das bases do CD solo do cantor.

Foi no Rio, uma noite que atravessei a cidade toda feliz para papear no estilo carioca.

Depois de muito ouvir as conversas produtivas de Jamba, o produtor, Luiz, o poeta e Hugo, o amigo, começou a apresentação.

De início já esperava algo realmente bom. O Luiz faz parte do grupo "Trazendo a Arca" que eu tive a felicidade de trabalhar no DVD "Ao Vivo no Maracanãzinho" e compartilhar bons elogios. Sou fã das músicas do grupo gospel. Ótimas letras (a maioria de Luiz), ótimas melodias e arranjos e ótima expressão para convencer a massa e qualquer um que escute a presença da força do projeto em si.

Mas falando só de Luiz, Luiz é traduzido em uma palavra por mim e por Hugo: poeta.

O carioca que se inspira facilmente por um menino jogando bola na praia, por um barquinho... O amigo sensato que faz questão de buscar novas perspectivas e o homem que busca ser usado por Deus para fazer algo produtivo ao próximo.

Como músico, ele naturalmente busca e consegue excelência, Luiz é o tipo de profissional que vê boas possibilidades facilmente, tipo como se ele tivesse nascido para isso.

Ele nasceu para isso, exatamente como diz em "Samba para Deus", a primeira música do seu álbum e a primeira que ouvi no dia da amostra:

"Ah! quando eu era menino eu quis/ Quis cantar samba pra Deus ouvir/ Mais alguém cruel me disse que/ Deus não gostava de samba e aí/ O meu coração menino chorou/ E o que eu vou cantar pro meu Senhor/ Se o meu samba é o meu melhor/ Me senti frustrado , triste, só/ Chorei escondido/ Enquanto escondido , insistia/ Cantando pra Deus e batendo na lata vazia/ Eu não saberia explicar a certeza que vinha/ Que Deus lá do alto ouvia gostava e sorria"

A minha favorita. Regional, íntima, inovadora e eficaz.

Mas Luiz não faz só samba, o samba aqui é para identificar e apresentar um artista evangélico brasileiro.

No decorrer do CD, Luiz prefere falar não só de si, mas do outro e de todos no geral. Conscientização com a ferramenta dos ensinamentos de Cristo.

"Amor pra Dizer" é um convite ao amor, de entender o que o é.

"Só quem viu alguém partir/ Sem poder se despedir/ Sabe o que é se arrepender/ Ou não conseguiu dizer/ Obrigado ou adeus/ Eu te amo ou valeu/ Simplesmente abraçar/ Me perdoe o erro é meu/ Só da valor quem sabe o que é privação/De um pai , de mãe , de um filho , de um amor, de uma amizade, de um irmão"

Também é assim em "Viver o Amor":

"Se não há verdade, não pode ser amor/ Amor pra judeu, muçulmano, pra grego, troiano, budista e cristão/ amor pro mendigo da praça e pro magnata o amigo e o irmão/ amor pro menino de rua para prostituta e pros caras do bar/ amor para o gay, para o índio pro preto,pro branco, pro gringo e os de cá.../ amor é o melhor testemunho é o melhor presente a maior oração/ amor é um santo remédio, é uma árvore bela e seu fruto é o perdão/ amor é a essência de Deus que de tanto amar o Seu filho nos deu"

E fechando o tema, ele ainda compartilha o maior e mais produtivo ensinamento já ensinado por Jesus Cristo, o "Perdão":

"Perdão é a canção do amor /Perdoar é se libertar/ É quebrar correntes de alguém/ É deixar o outro levantar/ É abrir mão de toda razão/ Nunca usar o trunfo que se tem/ Não negar socorro ao seu algoz/ Dar a outra face ir mais além/ Se setenta vezes precisar/ Vezes sete se preciso for/ Perde a conta os que querem a paz/ Quem perdoa rega a flor do amor do amor/ Perdão sara a feria da desilusão/ Ascende a luz no breu da escuridão/ Lava a alma de quem não quer mais a mágoa/ Perdão , só pode dar quem já cresceu/ Tem mais razão o que perdoa/ Melhor é dar perdão àquele que perdeu"

Luiz também canta revolução, em "Gadara" ele relata o verdadeiro e sem hipocrisia alguma, mundo em que vivemos:

" Gadara é assim ninguém se importa com os outros/ Cada um vive pra sim/ Alimentando seus porcos/ São indiferentes/ Vivem para seus interesses/ Só querem ter/ Só querem ter"

Alguns acham muito polêmico, eu acho indispensável; exatamente porque logo depois, todos seremos "Pó" :

"Não consigo entender/ Estes homens sem nenhuma humanidade/ Não vejo Tua semelhança/ Estão perdendo Tua imagem/ Estão esquecendo que são simplesmente pó"

Toda a base de Luiz começa na verdade, no assunto principal de seu CD, declarações de amor ao caráter de Deus.

Em canções sugestivas ele adora de uma forma particular : "Ele é a minha noite com sol/ Minha luz, meu amor/ Amore mio/ Castelo forte das sensações/ Me enche de amor/ Pra cantar/ Sou apaixonado por Deus/ Não tem como explicar/ Certos Feelings"

"Faz a noite amanhecer / No calor de outro verão/ Faz a flor desabrochar/ E a canção achar o tom/ E a gente viver cada segundo"

E cantando a canção de Stênio Marcius, Luiz nos dá a melhor narração de um sonho cristão, servir e compartilhar o sonho de Cristo, o Senhor crucificado:

"Entra Mestre, descansa um pouco/ Estás cansado, estás sedento e rouco/ Dorme Mestre, a casa é Tua/ Já fechei porta e janela pra rua/ Deixou me falando só/ Dormiu tão pesado fazia dó/ Como será Mestre este sonho Teu?/ Sonhas como homem?/ Sonhas como Deus?/ Sonhas com a glória que tinhas com o Pai, na luz?/ Ou sonhas com a cruz?/ Perdoa Mestre, mas já é hora/ Uma multidão te espera lá fora/ Estás decidido, não te detenho/ Vais curando até chegar ao lenho/ Partiu, fica a paz em mim/ Fica sala com cheiro de jasmim/ Vai verter a vida do corpo Teu,/ Vai levar a culpa de alguém como eu/ Vai lavar o sujo do meu próprio eu/ Levar-me puro a Deus"

E é assim, de forma amorosa e verdadeira que Luiz Arcanjo dá a cara pra bater, para receber e para viver o pouco do mundo que resulta em buscar o plano perfeito de Deus.

Luiz provavelmente não receberá grandes exaltações públicas de seu projeto singular, este álbum é íntimo. Luiz receberá testemunhos particulares contados na oportunidade de uma boa conversa. Seu trabalho solo representa o avesso do que é constantemente divulgado como igreja evangélica brasileira e é o que deveria servir a verdadeira igreja brasileira.

As letras em formato de canção soam como renovo, como uma oportunidade de reavaliar os sentimentos e se deixar levar pelo amor, compartilhando com quem busca o mesmo.

Sugerem também a conscientização cristã de servidão e a responsabilidade de carregar o nome de Cristo na boca.

Luiz faz a parte dele, para ele, para Ele e para o outro ele.

Preto no Branco

2010-04-02T20:00:00.007-03:00

Escrevi este texto para o curso que estou fazendo e achei produtivo compartilhar aqui no blog:

Sobre as principais diferenças entre os fotógrafos Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson e Sebastião Salgado.

"Preto e branco poderia ser só preto e branco se não fosse pela genialidade e sensibilidade de quem observa.

Característica primária das obras de três fotógrafos mundialmente reconhecidos: Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson e Sebastião Salgado.

Apesar dos três estarem relacionados por fotografia pb, estão completamente separados pelo quesito originalidade.

Pela ordem cronológica, começo por Ansel Adams; jovem fotógrafo que em 1916 começou a fotografar lugares públicos, focando na grandiosidade de suas paisagens naturais.

Mais importante ainda para Adams, era a exposição perfeita que ele buscava para captar cada tom e nuance dos cinzas. Sua técnica era precisa e de profundo conhecimento.

Usando máquinas fotográficas de grande formato, Ansel trabalhava de forma sistemática, estudando cada enquadramento e defendia a classe dos profissionais, alegando o quanto era importante a escolha correta do equipamento, filme e revelação.

Grande mérito de sua obra e tons, se dá graças a sabedoria de mestre nos instrumentos utilizados e soluções que Ansel apresentava.

Em um rumo quase que completamente contrário, está Henri Cartier-Bresson. Fotógrafo francês que começou sua carreira em Marselha, viajando ao redor do mundo depois da Segunda Guerra Mundial.

Henri é conhecido como o pai do fotojornalismo e é referência atual para qualquer um que deseja seguir o caminho da espontaneidade.

O primeiro passo a seguir de Henri seria obter uma câmera de pequeno formato.
O fotógrafo é conhecido por usar a Leica 35mm equipada com lente de 50mm. Por seu estilo capturar o cotidiano diário de pessoas em momentos oportunos, é necessária maior mobilidade e praticidade na hora de captar o lance.

Especialista em capturar o "momento crucial" da cena, Henri atrai pessoas comuns e as transforma em grandes personagens através de sua magnífica percepção.

Romântico, poético e evasivo, Henri Cartier-Bresson está na lista dos mais modernos fotógrafos urbanos. Dá aula de agilidade e defende a arte por razão da emoção e improviso para captar o evento, praticamente o oposto do tradicional Ansel Adams.

Na versão tupiniquim do pb, encontramos o brasileiro Sebastião Salgado.

Nascido na década de 40, o mineiro tem como característica principal captar pessoas excluídas da sociedade brasileira.

Num registro nacional e dramático, Salgado prepara seus personagens em ambientes genéricos e eleva o desconhecido e pobre para um patamar artístico.

Seu reconhecimento se expande de fotógrafo para mobilizador cultural e seu trabalho serve de importante apresentação prescritiva.

Diante de tantas possibilidades, estes exemplos mostram o quanto a visão artística é coerente com o equipamento utilizado, formação cultural e motivo do trabalho fotográfico."

Medical Detectives

2010-03-29T12:22:00.000-03:00

O "Caso Isabella" voltou a ter repercussão nacional nesta semana passada por causa do julgamento dos réus envolvidos no crime.

Foi muito contestado pela imprensa e defesa do tribunal a credibilidade dos exames feitos na cena do crime pelo Instituto de Criminalística Brasileiro.

Diante de observações e informações apresentadas, os peritos exemplificaram bem a forma de atuação da equipe e esclareceram dúvidas sobre o formato brasileiro e internacional de pesquisa.

Eu particularmente, me interesso muito pelo assunto de investigação policial pois acredito que analisar um documento ou fato, exige muita perspectiva do profissional e instiga muito a inteligência e raciocínio da mente humana.

Neste campo de atividade interessantíssimo, existem uma leva de programas televisivos que englobam esta linha de argumento.

Programas fictícios, filmes, todos baseados em trabalhos dos peritos criminalistas que dão uma base de como é trabalhar nesta importante e conclusiva faceta de serviço social.

Dentre a leva de diferentes abordagens televisivas, o meu programa favorito há alguns anos, é o documental "Medical Detectives".

O programa idealizado por Paul Dowling , em 1996, traz histórias verídicas de crimes americanos realizados em ambientes fechados, sem a observação de testemunhas e em sua maioria passionais e hediondos.

O programa tem uma abordagem sinuosa e de suspense, com uma dramatização dos fatos e depoimentos de pessoas e profissionais envolvidos. Ele foca a investigação baseada nas pistas deixadas na cena criminal utilizando ferramentas especiais e estudos específicos.

O mais interessante porém, não é somente o estudo e material utilizado no processo e sim, a sabedoria dos especialistas em analisar o local e observação nos pequenos detalhes.

Impressionante como a sensibilidade dos peritos consegue concluir o ocorrido.

Casos como o de Isabella Nardoni são esclarecidos até mesmo anos após a sua constatação, mostrando a fragilidade humana em agir no ato em constante alteração consciente.

Uma exemplificação da complexidade da mente humana. Tanto para a pesquisa, sabedoria e relação como para o nível de transtorno e alteração de caráter daqueles que cometem os crimes.

Para quem se interessa, assistam no Universal Channel, e na TruTv, como Forensic Files.

Meus Favoritos do Flickr

2010-03-23T08:41:00.000-03:00

Ok. Confesso, confesso...

Achei a ideia do blog "Sfgirlbybay - Bohemian Modern Style From a San Franciso Girl" tão boa que decidi copiar.

Mais legal ainda é organizar os seus favoritos do Flickr e ver o lindo mosaico que se forma de acordo com o gosto de cada usuário.

O meu primeiro mosaico é este, deliciem-se com belas imagens experimentais:

links das imagens:

these old boots . him . holding on to summer evenings . iseethemoon . havenly shades of night are falling... . into the rainbow . no.344 . books of names ii . window shopping . harry the cat {el esponjoso} . angéliques . que céu é esse... . introducing: mini me! . untitled . for the love of chandeliers . behind the scenes . ~. . poem . leçon 1: maquillage . sweet . Thursday love ♥ Pale Blue . orchard . my favorite cupcake . you´re warm like that . sheep in the woods, cat in the rain . on the line . string theory . the times square lawn chair apocalypse . eiffel tower . pearl´s dream . the wizard . buttonmo0on . infinity . buttonmoOn . buttonmo0on . balloons .

Loretta Lux

2010-03-19T13:09:00.000-03:00

Gosto muito do trabalho artístico da fotógrafa/montadora.

As imagens que Loretta Lux capta e edita produzem um toque melancólico, de aparência leve e aura pesada.

Em uma mistura de fotografia com desenho, Loretta redefine a proporção de seus modelos.

Suas crianças fotografadas aparecem em cena de forma inusitada, carregando a inocência e um toque de maturidade, o que gera um bom choque de informação e espanto. Além disso, seus elementos e tons constam como atemporais e não tendenciosos; seus recortes e iluminação transgridem o objeto principal e a obra em si se torna bilateral.

Nascida em Dresden, na Alemanha, Loretta é o tipo de artista européia peculiar que vive de boa arte. Já conhecida em alguns segmentos, seu trabalho tão específico e caricato ganha o respeito de vários artistas mundo afora.

Loretta Lux é um exemplo de criadora.

"Hidden Rooms" 1, "Girl with a Teddy Bear", "Lois" 3, "At the Window" e "The Dove"

E o Oscar vai para...

2010-03-16T10:02:00.009-03:00

Oi, tudo bem?

Já um pouco fora de contexto e um assunto um pouco velho, porém, para não passar em branco, uma semana depois venho escrever sobre minha quase decepção com o Oscar.

Inicialmente, falando da arte visual e a premiação em si, tenho boas observações. O cenário foi muito bem elaborado e conceituado; uma tendência contrária à toda cara tecnologia não criativa que ronda o mercado cenográfico atual.

O estilo fino, intimista e inspirado em Los Angeles dos anos 50, teve a projeção do arquiteto David Rockwell, que conseguiu criar um ambiente agradável e de acordo com o glamour da cerimônia.

À estrutura do programa tenho ótimos resultados como telespectadora. Este ano, ela foi mais enxuta e ideal. Sem aquela dezena de canções descontextualizadas que tornam a premiação chata e longa.

Em relação às categorias de base e técnicas, quase todas estiveram de acordo com o meu gosto e entendimento.

A única e mais importante ocasião que não me agradou, e aliás, me conturbou profundamente foi a ladainha anti-Avatar.

"Avatar" é um filme sensacional.

Um marco de um começo de uma nova década, representada por inacreditáveis tecnologias, impulsos criativos, milhões de investimento em uma nova sacada do mercado e uma nova razão conceitual de sensibilização em massa.

Sinceramente, gostei de "Guerra ao Terror", achei interessante o roteiro e escolha por representar um único personagem, mas não vi absolutamente nada de inovador. O mundo não enxerga por olhos de um soldado americano, o mundo tende a se cuidar e amar ultimamente. Esta é a tendência de mensagem.

Filmes de guerra para mim, pós Bush, precisam representar pontos de vista. Não uma visão parcial da situação que se enfraquece cada vez mais aos olhos da sociedade que clama por união e respeito.

Clint Eastwood em 2006, fez uma compilação de dois filmes sobre guerra infinitamente melhores que "Guerra ao Terror" e não ganhou a estatueta no quesito, acabou perdendo para o mais americano "Os Infiltrados".

De americano em americano, fico com "Avatar". Ele é global, é popular. Um filme feito para interagir TODAS as pessoas. Por um motivo ou outro, você se agrada com ele.

Seja por sua tecnologia se você for um amante de cinema; a experiência de assistí-lo em uma sala tridimensional é única e representa o futuro do retorno financeiro da indústria e inclusive, dos membros da Academia.

Seja também por um olhar tímido e despreparado para analisar profundamente a obra, um roteiro sagaz, estruturado e eficaz.
Eu amo filmes assim. Universais, que unem as pessoas.

De vez em outra, uma obra dessa é necessária. Em um ano tão sugestivo, redondo e que estimula e convida à uma renovação.

Renovação para a Academia votante do Oscar foi nomear uma mulher. Uma tímida e humilde mulher (seu currículo nem se compara com o de Cameron).

Renomear James Cameron rei do mundo é um tiro no pé. A crítica decidiu então que Cameron já ganhou demais, muito mais do que eles mesmos e premiar a sua ex-mulher com direito a indiretas sarcásticas seria o cutucão mais digno que a Academia poderia lhe dar.

E foi exatamente assim. "Avatar agora é coisa do passado, certo Kathryn?" - com esta frase a cerimônia terminou.

Kathryn Bigelow enfim merece prêmios e quebrar paradigmas, mas não acho digno ganhar do melhor. - digamos que dos melhores, Bastardos, Amor sem Escalas e os Coens concorriam também - O melhor de acordo com a proporção exata da premiação em questão.

O Oscar só me provou o que eu já sabia: que premia a quem convém. A Academia é como todo outro grupo de profissionais que visam trabalhar e exaltam aqueles a quem interessam.

Se daqui para frente, resolverem mudar a concepção e nomear filmes mais alternativos do que os sempre vencedores blockbusters, e levarem em consideração a qualidade intelectual das obras, veremos então como receberão o inteligente cinema europeu.

Esperarei para ver, sentada no sofá, ano que vem para ver a quem eles premiarão.

O Tarantino ainda espera.

O Sherlock Holmes do Guy Ritchie e Hans Zimmer

2010-03-01T16:24:00.001-03:00

Os cults que me desculpem, mas querem saber? Este filme é ótimo!

Eu falo de produção, investimento e arte.

Guy Ritchie foi primoroso; soube escolher os atores, deu uma nova roupagem ao personagem e inseriu incitações na quantidade ideal. Fotografia e arte perfeitamente contextualizadas.
O roteiro levemente satírico também agrada.

Só sei que tive uma ótima experiência no cinema. Muitos atributos dignos. Achei super interessante as estatísticas físicas inseridas nas lutas, a edição e claro, os efeitos sonoros.

O senhor diretor destes efeitos foi o especialista e super cogitado Hans Zimmer. (que por acaso, sou fã).

Para a sonoplastia deste filme, ele usou dezenas de músicos especialistas em efeitos especiais e captou o som com técnicas inovadoras, como por exemplo, destruir um piano!

Indicado ao Oscar de 2010, Hans Zimmer mantém sua característica de representar grandiosas emoções e batalhas através de seu conteúdo orquestrado, além de inserir específicos estilos musicais em alguns arranjos.

Hans Zimmer é sinônimo de trilha majestosa e possível vencedora. Nesta produção, ele nos presenteou com alguns excelentes vídeos que mostram sua equipe trabalhando nos efeitos sonoros do filme. Super atrativo e esclarecedor. Para quem se interessa pelo conteúdo. Um presentão!

Conheça os músicos:

O melhor DVD do mundo!

2010-02-24T23:59:00.005-03:00

Eu devo minha alegria ao casal Daniela e Leonardo pela indicação.

Foi exatamente assim: ao chegarem de viagem, me disseram que tinham um DVD para me mostrar. Algo incrível e muito bom.

Eu esperava algo muito bom, confiando no bom gosto dos meus amigos; o que não sabia é que estaria prestes a mudar a minha percepção para sempre.

O DVD em questão era o documentário "Heima" da banda islandesa Sigur Rós, considerado pelo site IMDB o melhor documentário do mundo.

Um produto artístico que envolve um registro fiel do país de origem da banda, Islândia, com características musicais introspectivas.

Uma peça que gera completa comoção.
Nunca imaginei que poderia ser possível manipular tanto a sensibilidade. Coisas que não se explicam, sentimentos expressos em imagens com uma edição perfeita.

O diretor, Dean DeBlois é um especialista em animação e fez das sugestivas canções da banda, obras de arte. Porém, o mérito se dá aos sensíveis artistas que compõe toda a obra do Sigur Rós; os projetos visuais e auditivos repletos de excelência, inovação e mais uma vez, a palavra sensibilidade.

Sou fã de quem consegue me fazer chorar com a beleza.
Me quebranto ao ver uma criação enternecedora. E recebo um estímulo de orgulho do ser humano que me faz acreditar no mundo.
Um mundo mais bonito.

"Heima" foi a maior inspiração que recebi nos últimos tempos e como um alimento, me servi. Continuo enchendo o meu coração do belo, as sementes plantadas que podem frutificar.

Pensei em guardar só para mim. Comer até me estufar. Mas não posso.
Aos carentes famintos de nutrição artística, deliciem-se com Sigur Rós.
Indico que comprem o DVD original, tranquem a porta do quarto, assistam do começo ao fim, em alta qualidade, como eu fiz.
Curtam esta experiência singular.

mais informações:
http://www.heima.co.uk/

A Arte do Carnaval

2010-02-21T15:35:00.001-03:00

Não posso ignorar a maior e mais conhecida mundialmente forma de expressão artística brasileira.

Pessoalmente, não me interesso em participar da folia e também não concordo com o intuito, organização e motivo do Carnaval brasileiro, mas negar o que ele tem de bom é falta de percepção.

O berço legítimo da arte popular triunfa nas mãos dos artistas que temos e identifica um conjunto de indivíduos que se esforça e de forma inacreditável ainda consegue produzir algo interessante sem o mínimo de estrutura básica.

A falha no país de capacitação e interesse em melhorias no segmento faz com que estes se tornem verdadeiros heróis da cultura. Os inversos Robins Hoods , que produzem, pobres e desvalorizados para os ricos e "gringos" verem e se divertirem entendendo poucas palavras cantadas em português, continuam felizes e firmes, ano após ano, descendo o morro para desfilar na avenida.
Mesmo assim, querendo ou não, tudo fica admiravelmente virtuoso. É a alegria. Alegria de sobra que o pobre tem.

Em passos curtos, de Carnaval em Carnaval, uma surpresa, inovação e qualidade são acrescentados para estimular a pequena fatia do público interessado no conteúdo criativo.

A grande massa, não leva a sério e se preocupa mais com o feriado nacional voltado à atitudes liberais e prazeres da carne, principal mérito da manifestação. A nudez desvia a atenção do que se quer comunicar e muda a credibilidade da visão vendida do país.

Os samba enredos são inteligentes e arranjados pelo indiscutível maravilhoso samba, mas a religião sempre documentada e exaltada nas entrelinhas é relativa e incoerente num país comandando pela censura católica; assim, os sambas que educam e contam uma história possuem maiores chances de se propagarem com êxito e servem de ferramenta de ensino.

Acredito neste Carnaval. Este que faz algo bom e produtivo. Algo para unir brasileiros e excitar mais do que a carne, a alma que tem sede de criar e a mente e educação que têm necessidade de aprender.
Não tenho uma visão de que um dia o verdadeiro sentido que hoje domina os bastidores dos desfiles irá mudar, mas fica a vontade de ver algo bom e orgulhosamente brasileiro.

Gosto ao ver, e com um pouco de coerência e atenção, emociona até o mais imparcial brasileiro.

Desfile campeão de 2010: o excelente e imprevisível desfile da escola Unidos da Tijuca, com o proveitoso tema "É Segredo!"

A orgânica Maria Gadú

2010-02-12T11:34:00.005-02:00

A Maria Gadú é linda e nem sabe o quanto.

Mal sabe também o que causa. Como a sua inocência atada à infância que ela fez questão de preservar se transforma em sinceras e maduras notas melódicas.

Seu pensar e sentir vem de dentro sem medo de errar e por um motivo inexplicável espiritual carrega grande responsabilidade de comover com experiência de gente muito bem instruída.

Acho que foi instruída pelo amor. Foi derramado um balde cheio dele, desde seus 10 aninhos de idade quando já compunha músicas como "Shimbalaiê".

Ela é Brasil, o bom Brasil que serve de ventre para artistas que respiram bons ventos.

Maria é tão singela, tão orgânica, tão reta, tão verdadeira, tão maria.

Alguém que me constrange ao demonstrar o quanto o ser humano é capaz de ser primoroso. Independente de onde se encontra, todo o resto e influência às vezes não são necessários para alguém abençoado.

Há uma luz no fim do túnel, há uma luz que guia aqueles que se permitem iluminar.

Cinema: arte ou degeneração?

2010-01-25T13:22:00.010-02:00

Preparem-se para um longo texto.
Felizmente, ele não é meu; foi extraído do livro "É Proibido - O que a Bíblia permite e a igreja proíbe" do pastor e escritor Ricardo Gondim e serve de apoio para cristãos confusos e outros desinformados interessados.

O texto pode até parecer óbvio para alguns, mas é interessante reparar que é extremamente importante para uma linha de cristãos extremistas, divulgando assim, a situação de algumas comunidades super conservadoras. É importante conhecer o pensamento de outros para poder argumentar.

Cinema - arte ou degeneração?

"Poucos filmes contendo elementos nitidamente evangélicos alcançaram o circuito dos cinemas seculares. Mas na década de oitenta "O Refúgio Secreto" conseguiu.

Baseando-se na auto biografia de Corrie Ten Boom, o roteiro da trama descreveu como uma família cristã construiu, dentro de casa, um quarto secreto para esconder judeus perseguidos pelos nazistas que ocupavam a Holanda. Com investimentos altos na produção (a Fundação Billy Graham participou do projeto), o filme retratou com detalhes as consequências devastadoras sobre vindas aos Ten Boom por terem se oposto à monstruosidade de Hitler. As imagens finais do filme, que reproduziu cruamente os enormes sofrimentos daqueles nobres cristãos holandeses, apresentavam Corrie, já velhinha e com a Bíblia no colo, relatando seu testemunho sobre a vida de fé de seu pai, de sua irmã, e de seu irmão, mortos nos campos de concentração nazista. Devido ao comovente encerramento do filme, a plateia deixava a sala de projeção sob forte impacto emocional; o testemunho de Corrie parecia um afiado punhal a compungir o coração de todos.

Eu, ainda noviço no ministério, soube em 1984 que esse filme havia chegado ao Brasil; os direitos de veiculação estavam com os evangélicos, e a proposta era alcançar as redes de cinemas. Contatei a COMEV (Comunicações Evangélicas) de São Paulo e consegui que um cinema do Shopping Center de Fortaleza se interessasse pelo projeto. Pela primeira vez, um filme evangélico seria exibido nas telas de um espaço secular em nossa cidade.

Organizamos várias equipes que visitariam comunidades evangélicas visando a uma grande mobilização da cidade. Ingenuamente acreditávamos que as igrejas abraçariam o plano. Porém, para nossa surpresa, muitos até rejeitaram que se falasse em cinema, enquanto outros taxativamente proibiram seus membros de verem "O Refúgio Secreto". Pior, correram boatos pela cidade de que diáconos se postariam na porta do cinema para anotar o nome dos crentes que entrassem naquele lugar "do Diabo". Assim mesmo, levamos adiante nosso intento e, apesar de toda a resistência, milhares de pessoas compraram bilhetes, assistiram à película e foram tocadas pelo testemunho de Corrie Ten Boom.

Os segmentos evangélicos mais legalistas rejeitam o cinema porque o julgam maligno. Sem levar em conta seu conteúdo, consideram-no uma invenção diabólica para seduzir o povo de Deus. Algumas igrejas não aceitam sequer a ideia de assistir um filme evangelístico, pois crêem ser uma abertura para que as pessoas passem a gostar de filmes "mundanos".
A primeira razão apontada pelas igrejas para reprovarem que seus membros assistam a filmes é que o crente deve separar-se do mundo. Para eles, estar num ambiente escuro como o cinema significa comungar com os filhos das trevas e expor-se aos raciocínios do mal. Questionam se um crente que se senta junto a uma platéia de pecadores para ouvir e divertir-se com uma programação também produzida por pecadores não estaria negando o Salmo primeiro. Esse Salmo denuncia aqueles que andam no conselho dos ímpios, detêm-se no caminho dos pecadores, e se assentam na roda dos escarnecedores. "Ir ao cinema não é o mesmo que transgredir esses
conselhos?", indagam. Alguns pastores não conseguem entender o que leva um filho ou filha de Deus a frequentar um ambiente sombrio para se divertir lado a lado de gente tão pecadora.

Porém, meditemos no que significa assentar-se na roda dos escarnecedores. A Bíblia não ordena que se evite estar em um mesmo espaço físico com pessoas que pensam e agem contrariamente a nós. Fosse assim, Cristo faria jus à acusação dos fariseus de ser um pecador por se assentar e comer com pessoas de vida duvidosa.
Veio o Filho do homem, que come e bebe, e dizem: Eis aí um glutão e bebedor de vinho, amigo de publicanos e pecadores! Mas a sabedoria é justificada por suas obras. (Mt 11:19)

Mas, até que ponto podemos partilhar de um mesmo ambiente com aqueles que têm projetos de vida eticamente opostos aos nossos? A resposta a essa pergunta não é tão simples. Podemos cair ante o perigo da incoerência. Arriscamos gerar muita hipocrisia quando defendemos a ideia de uma igreja separada do mundo, sem definir o que queremos dizer com isso. O que significa separar-se do mundo? Quando um crente vai a um restaurante e senta-se junto a alguém que bebe, ele não se estaria assentando numa roda de escarnecedores? Quando vamos a um museu e contemplamos um quadro pintado por um artista que não é cristão, ladeados por outros visitantes também incrédulos, não estaríamos nos juntamos aos pecadores?
Pensando nesses termos, a resposta obviamente é não.

A igreja não pode pensar em se isolar geograficamente do mundo. A solução para a santidade não é criarmos ordens monásticas que nos mantenham reclusos. A realidade do mundo contemporâneo é que pessoas diferentes, com culturas e até condutas éticas distintas, compartilham os mesmos espaços. Nossos filhos sentam-se em bancos escolares vizinhos aos dos filhos de políticos inescrupulosos. Viajamos em ônibus e aviões ladeados por pessoas boas e más.

Alguém ainda pode argumentar que no colégio, numa viagem ou num restaurante, essa má companhia é obrigatória; no cinema, contudo, a pessoa voluntariamente escolhe sentar-se junto com pecadores. A restaurantes, porém, não vamos somente por necessidade, mas também por lazer. Viajamos e frequentamos museus por divertimento também, e não apenas por necessidade. Além disso, Jesus, em sua oração sacerdotal, não pediu a Deus que nos tirasse do mundo, mas que nos livrasse do mundo.

Não peço que os tires do mundo; e, sim, que os guardes do mal. Eles não são do mundo como também eu não sou. (Jo 17:15-16)

O desafio do verdadeiro cristão não consiste em esconder-se dos perigos do mundo como um caramujo, mas em saber conviver entre pecadores como sal e como luz. Jesus jamais se furtou de comparecer a atividades sociais promovidas por pessoas comuns. Nunca tentou isolar seus discípulos em mosteiros para que eles se mantivessem imunes às tentações. Pelo contrário, lançou-os num mundo hostil, em que teriam de demonstrar uma fé forte o suficiente para influenciarem e não serem influenciados. Ele próprio não temia comer, beber e conviver com pessoas espiritualmente desqualificadas. Quando Jesus comparecia a festas, como a das
bodas de Caná, ele partilhava do mesmo ambiente que os pecadores. Entretanto, não legitimava o comportamento das pessoas e tampouco se tornava cúmplice dos atos que elas praticavam.

Paulo deixa isso claro quando escreve em 1 Coríntios 5:9-11:
Já em carta vos escrevi que não vos associásseis com os impuros: refiro-me com isto não propriamente aos impuros deste mundo, ou aos avarentos, ou roubadores, ou idolatras, pois neste caso tereis de sair do mundo. Mas agora vos escrevo que não vos associeis com alguém que, dizendo-se irmão, for impuro, ou avarento, ou idólatra, ou maldizente, ou beberrão, ou roubador; com esse tal nem ainda comais.

É possível estarmos em um mesmo ambiente físico e não participarmos da atitude das pessoas. Além do mais, mesmo que estejamos ali com o mesmo objetivo (nos divertir), isto não significa que comunguemos com as motivações das pessoas que nos rodeiam.

Infelizmente, os evangélicos raramente consideram o outro lado dessa argumentação. Quando a Bíblia ordena que não nos assentemos na roda dos escarnecedores, ela não descarta a real possibilidade disso acontecer mesmo que nos encontremos a dezenas de quilômetros de um ímpio. Quantas vezes, dentro de quatro paredes de igrejas e lugares religiosos, percebem-se atitudes piores que as praticadas em muitos ambientes suspeitos. Separação geográfica não garante imunidade ao pecado.

A vida cristã compõe-se exatamente desse desafio: viver no mesmo ambiente em que vivem outros pecadores, sem contudo participar de seus pecados. É aí que surge a necessidade de um espírito crítico, resultado de maturidade cristã, para a seleção de quais ambientes devemos ou não frequentar. Quando Jesus ordenou que fôssemos a luz do mundo e o sal da terra, ele referia-se exatamente a esse desafio de convivermos onde há trevas e imundície sem nos deixarmos contaminar. Instruiu-nos, pois, a influenciar positivamente com luz o que se encontra em trevas e a preservar com sal aquilo que ainda pode ser resguardado. A simples censura e proibição
taxativa a que não se frequentem ambientes "suspeitos" não gera santidade. Ao contrário das expectativas dos conservadores, a proibição causa curiosidade, a qual, por sua vez, conduz ao pecado.

A segunda argumentação daqueles que condenam que os cristãos assistam a produções cinematográficas elaboradas por incrédulos apóia-se na mensagem imoral transmitida pelos filmes. Para eles um crente não pode ir ao cinema, pois a mensagem das telas não contém nada que se aproveite. Novamente há erros em tal pensamento. Principiam com uma generalização irresponsável. Não, nem todo filme é imoral, degradante e violento. Há filmes e filmes. Os filmes com conteúdos saudáveis podem ser apreciados por todos, embora haja filmes merecedores do lixo. Compete àquele que é maduro decidir o que serve ou não.

Alguns objetam afirmando que, na maioria das vezes, as pessoas não têm maturidade para julgar se um filme é digno; acabam, por conta disso, assistindo a imundícies. A questão é: Como aprenderão a joeirar? Proibir não ajuda. Quando se impede o livre-arbítrio, mais do que tolher a liberdade cristã, está-se roubando das pessoas processos de amadurecimento que lhes ossibilitariam saber discernir o que é bom e o que deve ser reprovado.

Quando vi "A Sociedade dos Poetas Mortos", aprendi e cresci em minha experiência pastoral; não fiquei decepcionado, mas motivado. O enredo apresenta um professor de uma severa escola preparatória americana tentando inovar seus métodos de ensino para abrir a visão dos jovens. Sua técnica vanguardista de instruir choca-se com o legalismo preconceituoso e sufocante dos pais dos alunos e da direção da escola, legítimos representantes da elite atrasada norte-americana. O professor ensina poesia aos seus alunos, busca humanizar os processos de aprendizagem, aquece-lhes o coração e procura torná-los mais sensíveis. Como aquela escola priorizava a excelência acadêmica em detrimento de quaisquer outros valores, professor e alunos sofrem severas represálias. Um dos alunos morre, e o professor perde o seu emprego; contudo, uma profunda mensagem ao final do filme é transmitida: todos devemos ter coragem para contemplar a vida com independência e por ângulos diferentes; não podemos restringir-nos a ensar através das imposições do sistema. Saí do cinema sem ter sido estimulado à sensualidade ou à violência, mas animado a defender meus pontos de vista, mesmo quando houver um juízo comum e contrário querendo esmagar-me. Em "A Sociedade dos Poetas Mortos", o conteúdo talvez não seja explicitamente identificado como bíblico, porém seus valores contêm verdades ternas; sendo assim, não há motivo para que não possamos recomendá-lo a qualquer cristão.

Para nos esvaziarmos de muitos preconceitos enraizados contra o cinema, pensemos no que é verdadeiramente um filme. O princípio do cinema consiste em milhares de fotografias expostas sequencialmente, em alta velocidade, com o objetivo de produzir movimentos. Sincronizam-se sons e imagens e segue-se o roteiro do enredo. Uma fita, portanto, não passa de fotografias justapostas que objetivam comunicar uma mensagem. O que determina a sua decência depende exclusivamente dos seus conteúdos, já que as técnicas de filmagem em si não são santas ou imorais. É apenas uma técnica.

Imaginemos uma amostra de fotos batidas por um fotógrafo jornalista. Os retratos que ele expuser numa galeria de arte podem, por exemplo, trazer cenas do cotidiano. Se o objetivo daquele profissional for denunciar a prostituição infantil, serão mostradas cenas degradantes, e não lascivas, de mocinhas vendendo-se em bares e prostíbulos. Se outro fotógrafo for amante da natureza, irão ser publicados em uma revista, livro ou jornal, retratos de prados, rios, animais selvagens, enfim, de tudo o que se relacionar com o sistema ecológico e cativar sua intuição artística. Tanto no primeiro caso como no segundo, os dois exporão suas fotos em uma certa ordem, para melhor transmitir seus sentimentos.

O cinema faz o mesmo. Mostra fotografias, só que em alta velocidade. Como se tenta transmitir uma mensagem, essas imagens devem obedecer a um criterioso roteiro com diálogos que fortaleçam o teor do que se deseja transmitir, Nenhum cristão se sentiria agredido ou pensaria ter cometido pecado ao contemplar fotos em uma revista, ou ao participar de uma exposição fotográfica.

Independentemente das fotos terem sido ou não batidas por outro cristão, os critérios para analisar o valor de fotografias deverá ser exatamente o mesmo para analisar um filme. Se o que ele fotografou esconde intenções malignas ou tenta transmitir valores torpes, servindo para degradar, explorar e marginalizar seres humanos, deve haver denúncia dos cristãos contra o que foi fotografado. Se qualquer artista usa sua arte para promover o ódio, o preconceito e a injustiça, os cristãos não apenas devem repelir veementemente quem os promoveu, como precisam esforçar-se para que essa perfídia seja exposta publicamente.

Um belo exemplo da arte comunicando valores eternos faz lembrar "A Lista de Schindler". Esse filme me sensibilizou, comoveu-me às lágrimas. Naqueles dias eu acabara de escrever meu primeiro livro combatendo a Teologia da Prosperidade. Sentia-me esmagado pelo materialismo e futilidade dessa doutrina, além de decepcionado com a propaganda que se fazia de um evangelho utilitarista. Por fim, estava desiludido com a perspectiva de mudanças na Igreja. A mensagem do filme foi mais cristã que muitos sermões pregados nos púlpitos de algumas igrejas.

A mensagem do filme causa uma profunda impressão e ensina que tanto o bem quanto o mal crescem no coração dos que a praticam. Saí do cinema convencido de que a Teologia da Prosperidade era maligna e considerei Steven Spielberg uma espécie de profeta secular, advertindo uma geração comprometida com os valores do mundo a fugir de seus enganos. Sua mensagem soava como se pedras clamassem.

Alguns se contrapõem a esse argumento de que existem bons filmes. Afirmam que não vale a pena se expor a tanta nojeira para só ocasionalmente ver alguma coisa de conteúdo nobre. "Os bons filmes são meras iscas que levam as pessoas a assistirem ao que não presta", argumentam. Esse arrazoamento também não é correto e nem bíblico. Paulo nos admoesta em 1 Tessalonicenses 5:21 a examinar de tudo e ter o que é bom. Proibir pura e simplesmente com o intuito de evitar que uma pessoa corra riscos pode parecer mais fácil, mas não resolve. Ao se exporem a filmes de virtudes questionáveis, as pessoas pelo menos adquirem algum discernimento em julgar o que não presta; proibidos e isolados, permanecem sempre presas fáceis, por não adquirirem prudência necessária para identificar o que é bom.

É verdade que muitos filmes contêm mensagens niilistas sob o ponto de vista da fé, imorais sob os holofotes da ética cristã, vulgares em relação à arte, e descartáveis no que diz respeito à competência profissional. Todos devem evitar esses filmes, inclusive os ateus, budistas e judeus. Nimguém deve querer consumir o que for ordinário e indecente. O poder moral de discernir e recusar o que é torpe vem da liberdade de escolha, maturidade emocional, intelectual e espiritual. Nunca, porém, da censura e patrulhamento da nossa liberdade crítica.

Todas as coisas me são lícitas, mas nem todas convêm. Todas as coisas me são lícitas; mas eu não me deixarei dominar por nenhuma delas. (1 Co 6:12)

A tese que proíbe as pessoas de irem ao cinema, por medo de que elas sejam maculadas, percam a fé e se desviem, assemelha-se ao argumento católico da Contra-Reforma, que proibia a leitura da Bíblia por temer que as pessoas se contaminassem com as teorias de Lutero.

O desejo de Deus é que mantenhamos o altar de nossas vida intacto através de um coração contrito, uma vida devocional ardente, boas obras concretas e compromisso com a verdade e a justiça. Santidade não se resume em condenar quem viu "A Branca de Neve e os Sete Anões", mas em rejeitar a arrogância. Abdicar a soberba espiritual seguramente é mais difícil que proibir cinema. Essa, talvez, seja a tentação do legalismo: encontrar um atalho na senda da santificação.

Nós, os cristãos evangélicos, assumimos um compromisso com a verdade. Toda verdade, venha de onde vier, deve ser sempre considerada divina. Um filme que exprima um enredo, trama ou ficção científica com conteúdos verdadeiros deve sempre receber o nosso aplauso. Quando, porém, contiver mensagens torpes, deverá ser desprezado e publicamente criticado. O argumento serve também para assuntos religiosos.

O Espírito Santo não age através de proibições e ninguém cresce espiritualmente quando se isola da vida."

Livres 2010

2010-01-19T08:24:00.006-02:00

Eba!
Saiu a chamada promocional da conferência cristã "Livres 2010".
O evento acontece anualmente em São Paulo e é liderado por Juliano Son, do Ministério Livres para Adorar.
Já indiquei antes no blog a excelência sonora da banda e agora indico a conferência.
Na do ano passado, onde trabalhei na gravação do DVD que gerou as imagens da chamada, tive uma ótima experiência de conteúdo e satisfação. Com ótima organização, qualidade e público, a conferência é uma oportunidade para grandes encontros e retiro.
Lembrando também que o meu pastor e mentor Ariovaldo Ramos estará palestrando lá. Indico mais uma vez!

Informações: http://www.livres2010.com/

Video Promocional Livres 2010
Produção: Hi Filmes
Direção: Hugo Pessoa
Edição: Giovanna Borgh
Arte Gráfica: Nitroglicerina

Rosa Pastel Caramelo

2010-01-12T18:04:00.011-02:00

Somente uma mulher poderia expressar tanta delicadeza e feminilidade juntas.

Assisti, ou melhor, me encantei com "Caramelo" (Sukkar Banat); filme libanês que retrata o romance de viver e ser mulher; pela visão de quatro amigas donas de um salão de beleza em Beirute.

Mulher. O filme é uma mulher.

A beleza, as incógnitas e o charme. Sim, o charme que acompanha cada valor representado.

A fotografia, ou melhor, o tom da visão feminina é toda pastel. Toda rosa e quase caramelo. Enquadramentos tímidos, detalhes bem cuidados perfeccionistas. Cenas intensas na expressão do olhar e sutis para quem não as sentem.

Uma mulher linda, como uma diretora cheia de artifícios estéticos sensuais que exala seus personagens na prática, atuando; emotiva como o roteiro, representativa e poética como o nome e indispensável como a abordagem final do tema.

Você termina apaixonado/a, rendendo-se à beleza.

Pode ser rendido à beleza e inteligência de Nadine Labak (a linda diretora), uma mulher inspiradora que prova o quanto a feminilidade é imbatível.

Pessoalmente, procuro e gosto de mulheres exemplares assim. Que não negam o que podem fazer de melhor: serem MULHERES, com "M" maiúsculo!

Pois o que nos foi dado é uma dádiva. Dádiva de exercer um papel fundamental e de provar profundamente o exagero dos sentimentos. Espírito é uma palavra feminina.

E rosa dá orgulho de ver no cinema; exagerado, pintado por quem gosta da cor e quer se expressar assim, sem medo de ser ridicularizado e só fazendo o que melhor sabe: passivamente se apaixonar.

Uma coisa bonita para você:

2010-01-09T17:42:00.004-02:00

De nada.

Os meus melhores do ano!

2009-12-31T15:13:00.017-02:00

Adoro escrever este post.
Não que eu balanceie o meu ano pelas melhores coisas que me aconteceram; pelo contrário, como "dica" do meu pastor, Ed René, ele sugere pensar nas coisas ruins que aconteceram em 2009. Nas lutas e tristezas que nos fizeram crescer e perceber o peso da mão de Deus nos nossos ombros, o peso que consola e ensina.
E eu tenho muitas lembranças assim. Muitas oportunidades de aprender e se arrepender. Definitivamente o ano de 2009 foi um ano de crescimento. Sou grata por ele.

Porém, como o intuito do blog é falar sobre entretenimento com leves pinceladas da minha vida pessoal, termino o drama por aqui.

Já revelei o bastante só para repassar a dica.

Falando então de ENTRETENIMENTO com pinceladas da minha vida pessoal, aqui vão as melhores - porque seria incoerente falar das piores - experiências artísticas que tive no ano de 2009. Espero que divirta-se um pouco lendo, pois eu me divirto muito escrevendo!

- Melhor Filme

"O Curioso Caso de Benjamin Button". Escrevi aqui o que achei do filme e fazendo um balanceamento foi fácil eleger como o melhor. Fiquei em dúvida com outros dois favoritos mas a grandiosidade e importância social deste filme venceu.

- Melhor Álbum Musical

Ah, ouvi muuuuita coisa boa esse ano. Descobri muitas bandas novas e excelentes. Servi muito bem meus ouvidos em 2009.
Agora, o melhor álbum tem um motivo especial. Primeiro porque é nacional e encontrar bons álbuns nacionais é algo extremamente difícil. Segundo, porque eu o escuto mesmo não sendo o tipo de música que gosto. Escuto porque é bom mesmo! Terceiro e menos importante na minha análise, porém um motivo de alegria, foi feito por amigos queridos.
O álbum que mais ouvi e mais apreciei por motivos de trabalho e particulares, foi o "Depois da Guerra" do Oficina G3.
Ano que vem ainda vou falar muito dele, porque estou trabalhando no DVD deste projeto e deixo os parabéns e felicitações por ter um produto artístico nacional tão excepcional.
Para conhecer melhor o álbum, aqui uma análise que o Leo Gonçalves (um amigo e pessoa de muito bom gosto) escreveu.

- Melhor Música

Nossa, esta questão foi difícil e talvez injusta. Mas, me baseei no número de repetições, essência e produção.
A vencedora foi: "Bird of The Summer" da banda A Fine Frenzy.
Essa música é tipo, a minha cara! Ouvi trocentas vezes e em qualquer lugar me teletransportava para um outro de calmaria. Uma canção delicada, que conta uma história de amor com começo, meio e fim e uma interação da natureza com o eu lírico. Romantismo puro em pleno ano de 2009! A doce Alison Sudol levou essa!

- Melhor Video Clipe

A produção de vídeo clipe mundial esse ano foi tão vasta e criativa que com certeza estarei desmerecendo outros. E talvez, nem dê para escolher diante das diversas possibilidades criadas. Mas, escolhendo um vídeo que eu amo assistir, de uma diretora em evidência com ideias inovadoras e práticas, uma coisa bem 2009, escolho então "Love, Love, Love" do James Blunt e da diretora Kinga Burza.
A perfeita combinação áudio-visual.
Ps* O clipe tem data de lançamento em 2008, mas teve a divulgação em 2009.

- Melhor Fotógrafo

Virei fã do estilo retrô e cheio de feeling do Max Wanger. Completamente inspirador.

- Melhor Livro

"Orgulho e Preconceito" da Jane Austen. Mesmo já conhecendo a história me emocionei com a delicadeza da escrita de Austen. Já era fã e este ano tive o tempo de me dedicar profundamente à obra da escritora.

- Melhor Lugar

Nossa... Fiquei com um pouco de vergonha agora. Não conheci nenhum lugar diferente em 2009. Fui para o Rio algumas vezes, mas vi a praia só de noite. Visitei algumas cidadezinhas ao redor de São Paulo mas sempre à trabalho. Posso dizer que este ano só trabalhei e estou em férias improvisadas e curtíssimas. Sendo assim, o meu lugar favorito em 2009 só pode ser São Paulo!

- Melhor Descoberta Gastronômica

Enquanto você tira férias, viaja, eu passo madrugadas nos cafés 24 horas de São Paulo. E nem por isso fico triste, pelo contrário, este ano provei os melhores grãos com as melhores companhias, a degustação perfeita da vida.
Dos cafés, escolho o Havanna.

- Melhor Blog

É clichê mas não tem como negar que a Alix Cherry Blossom Girl é uma blogueira muito inteligente e dedicada. Ela merece.

- Melhor Presente

O presente de aniversário que ganhei do meu lindo namorado e investidor. O presente se converte em novas experiências artísticas que estão impressas aqui.

- Melhor Show

Lembra da minha promessa do ano passado? Então, eu lutei e consegui melhorar minha presença em concertos.
Não dei o meu melhor e perdi várias apresentações, porém, pelo menos tenho um show preferido esse ano.
O show da Yael Naim foi um momento inesquecível!

- Pensamento

Eu termino o ano com uma declaração pública de afeto.
Não vou fazer isso todo ano, mas este merece.

Amigo. Não, não é clichê.
Difícil encontrar um grupo de amigos que se completam e que cumpram seus papéis. Que tenham respeito mútuo e compreensão.
Que querem o bem comum e possuam a educação e teorias compatíveis.
Que fazem bem.

Ganhei amigos, mais amigos nesse ano. E escolhi aqueles mais chegados que irmãos para compartilhar cada momento da minha vida e receber o compartilho.
Eles foram os maiores presentes e influência em cada coisa importante e superficial da minha vida em 2009.
E eles criaram o meu pensamento. O pensamento de que na vida o que vale é companhia. Boa companhia, a companhia certa.

E por estas palavras de Oscar Wilde, que li no blog da Isa um dia deste ano que terminou, foram as mais profundas e confortantes palavras de 2009; que me entreteram com uma mansa onda de amor:

Loucos e Santos

"Escolho meus amigos não pela pele ou outro arquétipo qualquer,

mas pela pupila. Tem que ter brilho questionador e tonalidade inquietante.

A mim não interessam os bons de espírito nem os maus de hábitos.

Fico com aqueles que fazem de mim louco e santo. Deles não quero resposta, quero meu avesso.

Que me tragam dúvidas e angústias

e aguentem o que há de pior em mim. Para isso, só sendo louco.

Quero-os santos, para que não duvidem das diferenças

e peçam perdão pelas injustiças.

Escolho meus amigos pela cara lavada e pela alma exposta.

Não quero só o ombro ou o colo, quero também sua maior alegria.

Amigo que não ri junto não sabe sofrer junto.

Meus amigos são todos assim: metade bobeira, metade seriedade.

Não quero risos previsíveis nem choros piedosos.

Quero amigos sérios, daqueles que fazem da

realidade sua fonte de aprendizagem, mas lutam para que a fantasia

não desapareça. Não quero amigos adultos nem chatos.

Quero-os metade infância e outra metade velhice.

Crianças, para que não esqueçam o valor do vento no rosto

e velhos, para que nunca tenham pressa.

Tenho amigos para saber quem eu sou.

Pois os vendo loucos e santos, bobos e sérios,crianças e velhos,

nunca me esquecerei de que "normalidade" é uma ilusão imbecil e estéril.''

Feliz 2010.

Ps* Foto ilustrativa, certamente faltam alguns outros amigos.

Gran Torino, um filme cristão

2009-12-23T23:42:00.010-02:00

Eu gosto dos personagens dos filmes dirigidos por Clint Eastwood.
Gosto da maneira como ele insere humanidade, fragilidade e pecado no contexto. Os filmes de Clint são necessários.

Esperei de Gran Torino mais uma boa direção, atuação e uma história seca, que desce rasgando na garganta.

Mas méritos de um bom diretor é surpreender quando seu público espera algo de costume.
Este, um filme que vai ficando cada vez mais tocante e amoroso.

A história é sobre um velho rabugento racista que perde a esposa para a velhice e decide tomar pequenas atitudes como o último desejo da amada.

Com a solidão e falta de interesse de seus filhos, ele começa a reparar com mais cautela sua vizinhança de imigrantes que tanto odeia.
Seu típico caráter de ex-soldado americano patriota vai se transformando conforme ele vai conhecendo a afeição. Acaba percebendo que pode encontrar no outro a solução para seu infeliz interior.

De uma forma surpreendente, verossímil e ao mesmo tempo poética, inserida num contexto bem simbolista, uma lição de vida é dada, convertendo um homem ao amor, da forma mais prática que existe: a convivência.

Quebrando preconceitos e doando-se completamente ao outro. Mostrando que a maldade plantada uma vez pode ser derrotada pelo benefício que brota instintivamente de um coração cuidado por Deus.

Um filme feliz que termina de forma triste, mas a forma triste necessária para o bem da humanidade, como o sangue que lava, o sangue que ensina, o sangue que perdoa, o sangue que liberta, o sangue de Cristo.

A Audrey e Eu

2009-12-14T19:00:00.005-02:00

Claro que ela é infinitamente mais linda e charmosa. Mas valeu a inspiração:

Um diretor partido

2009-12-13T12:44:00.020-02:00

Deixo bem claro que não gosto do Almodóvar.

Também deixo claro que acho ele um bom diretor.

Também explico que o vejo como um destruidor de paixonites adolescentes.

Eu nunca, nunca vou esquecer a imagem do meu ex-lindo Gael Garcia Bernal com peitos e de quatro.

Destruidor de inocentes amores! Insensível!

Não preciso ver o que o Almodóvar faz questão de mostrar. Mas vejo.

Cada filme melhor que o outro e eu tenho que admitir que ele é bom. Sempre. Ai que raiva!

Sei lá de onde ele tira suas histórias, tudo da vida pessoal parece, mais algumas invenções; mais divertido do que a tragédia real, mais sarcástico, mais colorido.

O sexo eu acho demais. Sério.

Mas depois de muitos peitões, ele resolveu mostrar só um nesse novo filme.

Logo na primeira cena, pra ninguém se esquecer que é um filme do Almodóvar que estamos assistindo, porque nos minutos seguintes...

Um Almodóvar meio apaixonado. Meio sensível. Meio noveleiro noir. Meio de verdade.

Tá caindo a polêmica por marketing, ou tá ficando velho e se redimindo dos pecados?

Esse Mateo Blanco soou tão pessoal; falar de si mesmo exige uma certa cautela, coerente. E nem todo mundo vive uma vida louca. Inclusive você, apaixonado homem.

E a montagem não linear hein? O Iñárritu também adora; e aquele reflexo no olho eu já vi em "Bleu", do Kieslowski.

Caprichou nos enquadramentos dessa vez. Poético, mais feeling, mais bonitinho.

Audrey Hepburn!?

Almodóvar que eu achava que conhecia eu só vi em "Chicas y Maletas".

Ele foi espertinho, querendo mais e fez um filme repleto de referências e inesperado. Completamente diferente do previsto por mim.

A galerinha cult que reverencia a obra do diretor gostou, como tudo que leva o selinho "El Deseo". E fizeram várias piadinhas que eu não entendi. (Caetano, explica por favor).

Este não é o meu filme favorito dele, mas o único que me deixou sair aliviada do cinema. Indico até aos meus amigos conservadores.

Estranho o Almodóvar fazer filme conservador, com sentimentos virtuosos. Mas bom pra ele. Conquista mais uma fatia do mercado. Afinal, provar que é loucamente criativo e sem escrúpulos ele já fez, agora parece querer mostrar que emociona com categoria a maioria, também uma proeza de poucos.

O que você fez para merecer isso, hein Almodóvar?

Atividade Paranormal

2009-12-07T12:35:00.008-02:00

Pois é, fui assistir porque me senti no dever de entender o faturamento milionário de um filme que custou 15 mil dólares!

Números impressionantes, publicidade não convencional e me encorajei a ir assistir um terror no cinema (gênero que só admiro pelas lentes do Hitchcock, nem o Kubrick me convence).

Logo no início, estranhamento por parte do "amadorismo" da qualidade de vídeo e fotografia. Mas na primeira tentativa do casal Micah e Katie de filmarem os estranhos acontecimentos que ocorrem durante a noite em sua casa e o efeito ordinário da porta se movendo naquele enquadramento de perfeito suspense, me perturbaram.

Dali em diante, não assisti uma cena sequer das noites com os ouvidos destampados.

O som, o som é o que nos apavora. Ele é milimetricamente inserido na cena para representar o papel do inesperado, desconhecido, invisível e o melhor, facilmente produzido.

Um som pode ser muito mais aterrorizante do que qualquer imagem.
Provavelmente, foi esse efeito sonoro que fez o Steven Spielberg não conseguir assistir o filme inteiro. Ele que é mestre em assustar usando sonofonia.

Méritos também à captação em vídeo digital, que traz mais realidade e coerência ao suspense barato (aquela coisa Bruxa de Blair, sabe?), e os takes contínuos representando noites inteiras, um terror de ansiedade e expectativa.

Me esforçava para lembrar que existia uma equipe por trás da câmera (técnica que uso quando fico com muito medo no cinema; é só um filme, só um filme!).

E talvez nem uma equipe, um diretor e um produtor acho, eu simplesmente não fiquei para ler os créditos. Quando a luz se acendeu, dei graças a Deus por poder ir embora daquele cinema!

O tema, espíritos, pode significar algo particular para cada espectador, pois como mencionei é o desconhecido, um não convite ao entendimento humano, emoção inevitável.
Clichê? Pode ser, mas saber utilizá-lo de uma forma tão completa é onde se encontra a genialidade.

Dormir depois foi um sufoco. Entendi e reverenciei uma brilhante ideia com o preço de um carro popular que fez de um filme um fenômeno da modernidade e inclusão digital, lado a lado com os clássicos do terror demoníacos-espirituais como "O Exorcista" e "Os Outros".

Célebre obra para felizes e assustados espectadores. De vez em quando, temos a chance de reviver a emoção e surpresas que só o cinema pode proporcionar. Isto sim é uma coisa excepcional!

O que eu não disse sobre a Yael Naim

2009-12-03T15:53:00.002-02:00

É que ela tem ótimos video clipes!

New Soul

Too Long

33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2009-11-20T20:54:00.007-02:00

Diferente das sortudas pessoas que tiveram a possibilidade de comprar uma credencial "full time" da mostra, eu, felizmente ou infelizmente - depende do ponto de vista - tive que trabalhar na semana e consegui ver pouquíssimos filmes.
Também não assisti nenhuma pérola que se tornou meu filme favorito do ano, na verdade, tive bastante azar.
Mas, como eu defini como regrinha do blog escrever sobre, aqui vai uma humilde listla do que vi:

Eu Matei a Minha Mãe

Um filme que fala sobre desestrutura familiar.
Apesar do tema ser especificado por uma relação de mãe e filho, ele retrata na verdade, os problemas de relacionamento e convivência de uma família decomposta.
Uma reflexão sobre os padrões modernos definidos pela nova sociedade, onde o conceito e responsabilidade familiar não são vistos como essenciais, causando problemas e definições de papéis fundamentais.
Uma mãe que não sabe ser mãe, um filho que não sabe seu lugar, uma pai que não existe e uma falta de coragem para demonstração afetiva. Uma distância causada pelo medo e feridas.
O roteiro é bom, o filme também, principalmente os enquadramentos e toda parte artística. Insights representados por cenas criativas deram o toque especial ao filme. Mas, o mais interessante é que o diretor e ator Xavier Dolan tem apenas 17 anos e fez tudo isso! Por isso, palmas pra ele!

A Família Wolberg

A descrição do filme pouco importa. O que me interessou foi o clima e a direção.
Interior da França e uma família comum regida por um pai conservador. Uma sinuosa representação de pequenos pulos e desvios naturais de seres humanos vivendo em uma sociedade moderna, e o ponto de vista e sofrimento de alguém que quer manter o controle sobre seus entes queridos.
Interessante e muito bem abordado, francês e prazeroso de assistir.

Uma Vida Real

Uma história comum: a mocinha que se apaixona pelo ladrão.
Continuaria sendo comum se não fosse o fato de ser realmente comum!
Como disse minha amiga, um filme que abordou a realidade da vida de um casal deste tipo sem grandiosas fugas e o glamour da malandragem. Coisas que só acontecem com franceses, classe até para viver perigosamente! (risos)

Acidentes Acontecem

O último (sim, só 4 filmes dessa vez!) e meu favorito filme da Mostra, revelou uma ótima surpresa de roteiro e argumento. Seria quase perfeito se não fosse a convencionalidade australiana.
Como diz o título, acidentes acontecem em qualquer lugar e por razões desconhecidas - nem sempre existe um motivo sobrenatural para um acontecimento indesejado - eles simplesmente acontecem.
A diferença está na forma em como cada um irá lidar com eles, aí sim, podemos inserir um motivo sobrenatural para a sabedoria e força interior (que eu prefiro chamar de exterior, considerando que ela não vem do ser humano).
Um filme que facilmente vira ferramenta para gerar reflexões.
PS* O trailer é ótimo!

Epílogo de Conquest of Granada

2009-11-16T20:22:00.005-02:00

"Tendo a finura atingido um mais alto grau,
E nossa língua nativa se tornado mais refinada e livre,
Mulheres e homens ora falam com mais graça
Em suas conversas do que os poetas as escrevem."

Trecho do epílogo de Conquest of Granada de John Dryden, extraído do livro O Processo Civilizador, de Norbert Elias.

A Yael Naim

2009-11-13T18:20:00.011-02:00

"far far there's this little girl
she was praying for something big to happen to her
every night she ears beautiful strange music
it's everywhere there's nowhere to hide
but if it fades she begs
"oh lord don't take it from me, don't take it yourselves"

Yael Naim. Pequena-grande mulher, no Sesc Pinheiros, em São Paulo.

Ela veio de longe, bem longe .

E por causa da sutileza de sua voz veio parar aqui, bem perto.

Em um teatro eu a ouvi cantar e me impressionei com sua delicadeza e afinação. Impecável.

Belíssima e peculiar, se revelou uma artista nata. Tão orgânica que contou uma história que por pouco não seria cantora profissional se não fosse um impulso de coragem do amigo e produtor David Donatien.

Não diga isso Yael, suas canções hebraicas são umas das mais lindas que já ouvi.

Pequena e delicada, paradoxando sua rústica estrutura facial.

Mas tudo isso se torna um nada quando ela solta a voz para cantar "Yashanti" e "Lonely".

Foi uma experiência particular, onde ela cantou e o espectador se teletransportou para um lugar de perfeição, um lugar de calmaria e amor; o amor que brota no coração de Yael Naim e pulsa do lado de fora, no ato do espetáculo.

Max Martin é o cara!

2009-11-12T01:04:00.008-02:00

O cara que faz qualquer artista virar ouro;
O cara que vende música e transforma letras e cifras em cifrões.;
O cara que tem a criatividade de recriar a música pop com cada influência musical que ela necessita;
O cara que faz qualquer um gostar do que ouve;
O cara esperto e talentoso que se tornou um dos maiores produtores do mundo, dos mais bem sucedidos e requisitados;
Quer fazer sucesso? Ligue e pague (muito bem) o Mr. Max Martin.

Eu sou fã dele. Reconheço sim que tudo é proposital, que a arte fica por conta do bom senso de manipulação de massa e tons agradáveis inseridos na melodia. Letras apaixonantes e universais, harmonias e efeitos emplacáveis, mas eu duvido alguém ouvir uma música do cara e não se agradar com o que ouve.

Admita: é bom! Vale cada centavo e justificativa. É pop meloso sim, mas o pop nas mãos do Max Martin é ouro, já disse.

É só dar uma espiadinha no currículo "humilde" do produtor e perceber porque ele é o maior criador de música pop do mundo. Tem alguma música aí que você ouviu algum dia, achou bonitinha, legalzinha e nem sabia que era dele. Se nunca ouviu, por favor, dê o play aqui na minha listinha, tenha coerência crítica e se convença:

Ace of Base - Beautiful Life

Sei que é muito antigona e meio brega, mas esta música tem a cara dos anos 90. Isso é pop europeu que vira number one na Billboard facinho. Denniz Pop - que Deus o tenha - produziu e ensinou tudo pro Max Martin quando ele era ainda um iniciante nas produções.

Backstreet Boys - I want It That Way, Shape of My Heart e Bigger.

Foi com os Backstreet Boys que Max Martin se fez um produtor conhecido mundialmente. Também, os méritos de emplacar hits da mesma banda a cada ano no topo de listas mundiais e vender milhões de cópias traz a grandiosa proporção.
O Max Martin sabe exatamente o que fazer com a harmonia vocal da boy band e sempre, as melhores músicas que eles possuem têm a assinatura de Martin.
Aquele sucesso americano com raízes suecas que até minha vó cantava - You are my fire, the one desire - foi a canção mais consagrada de Max Martin até o ano 2000.

Britney Spears - Baby One More Time, Oops I did it Again, If U Seek Amy, 3.

Porque aí, alguns meses depois, ele lançou uma garotinha chamada Britney Spears e uma música que começava assim: "Oh Baby baby..."; junto com um tal de Rami Yacoub, que trouxe um glamour a mais na música pop do novo milênio. Agora, ela comandaria as paradas de sucesso durante alguns anos, deixando um monte de rockeiros morrendo de inveja e pedindo férias prolongadas às suas gravadoras.
Com novos trabalhos, Britney tentou inovar musicalmente, trabalhando com diferentes produtores, mas o seu sucesso só voltou a ser anunciado quando ela relembrou suas raízes pop-suecas e fez uma ligação ao amigo Max, pedindo uma nova canção. O nome? "If U Seek Amy". De bandeja, Max deu mais um hit que estava guardado para a cantora: "3". E aí, todo mundo ficou feliz e a Britney em sã consciência, não deixará de trabalhar com o producer nunca mais!

Bon Jovi - It´s My Life

O que eu disse sobre os rockeiros? Tiraram férias no começo dos anos 2000, ou então, encararam a cena pop.
O Bon Jovi - que não são exatamente rockeiros, mas tinham aquela pinta de cabeludos e guitarristas - foram atrás do Max Martin, desesperados por um hit.
E se criou "It´s My Life", uma música que é impossível de ouvir e não sair com a melodia presa na mente, um desespero!
Maldito Max Martin!

Marion - End of Me

Com a queda do império pop nos anos de 2003 à 2006 e a chegada de garotinhas pop disfarçadas de rockeiras como Avril Lavigne, Max Martin produziu coisas de pouca projeção, ócio criativo, eu diria.
Porém, na onda das novas teenagers americanas, ele produziu uma garota bem interessante chamada Marion Raven. Juntou um pouco das tendências atuais e um pouco do antigo pop sueco. Ficou bom!

James Blunt - Carry You Home

De volta à cena, em 2007, Max trabalhou com novos cantores pop e inclusive a tal da Avril Lavigne também pediu músicas para o compositor. - que eu particularmente achei ruim-
Com James Blunt ele fez uma parceria e incorporou o estilo exclusivo - e muito copiado, por isso talvez, não tão exclusivo assim - do cantor e fizeram um hit melancólico e bem diferente do que Max costumava produzir; o que mostrou a nova versatilidade do produtor para a nova era da música pop, reformulada, com toques extravagantes e mais complexos.

Pink - So What, Who Knew

As minhas produções favoritas do Martin são as da Pink. Ela é o sonho de todo produtor. Com uma voz e timbre perfeitos, performance e artístico excelentes.
A cantora começou a trabalhar com o produtor em "Who Knew" , e com o resultado desta canção pop lindíssima, se entregou aos toques de Max.
No álbum sucessor de "I´m Not Dead" ela deu de presente 6 canções para ele produzir. E juntos, tiveram um hit chiclete e muito bem produzido atrás do outro.
Qualidade pop.

Katy Perry - I Kissed a Girl, Hot N Cold

A nova pérola do Max Martin. Sim, foi ele que produziu os dois maiores sucessos do novo ícone pop.

E assim, ano após ano, década após década, ele continua reinando no mundo pop. Provando definitivamente o seu talento. Enchendo o bolso e virando um fenômeno.

Inacreditável

2009-11-08T11:53:00.008-02:00

Preciso relatar um fato que me ocorreu neste fim de semana.
Fui ao cinema Cinemark para assistir "This is It" em grande estilo; com pipoca e Combo Mega.

Fazia mais ou menos 1 ano que não entrava em salas populares por causa dos filmes em cartaz de pouco interesse, mas Michael Jackson merece um cinemão de tapete vermelho.

Sessão da meia-noite, cinema quase vazio, do jeito que eu gosto. Letrinha "L" de livre na classificação e isso faz um monte de mamães acharem que um documentário de 2 horas do tal Rei do Pop será de agrado para suas crianças.
Resultado: um coro de "mãe, acabou?" pairava no ar. - Sim, crianças no cinema à meia-noite. O mundo está moderno, minha gente!

Eu sou paciente e apesar de achar que lugar de criança é no Cinematerna, engulo uma falta de controle de uma jovem mãe.
Nos trailers, uma leva de filmes também populares, que entrarão em cartaz no cinema popular, que tem como público alvo pessoas que admiram cultura de massa popular. Tudo bem também, cultura de massa de vez em quando faz bem.

Eu só não esperava que minhas vizinhas de cadeira fossem ficar comentando cada cena do documentário com tanto entusiasmo e palminhas. - sim, palmas no ritmo da música! -
Não deu. Em respeito e memória ao MJ, pedi que elas ficassem quietas, pois estavam atrapalhando as pessoas. A garota me sugeriu que mudasse de lugar, eu sugeri a ela que estávamos em um cinema. Ela limitou seus comentários e empolgação à risadinhas num db tolerável.

Tentei continuar vendo o filme. Na terceira música, um cidadão começa a conversar com a alma penada do Michael e revolta-se contra a cadeira do cinema. Dando chutes e murros, quando eu achava que não tinha coisa pior para acontecer, ele resolve então, despir-se!

Inacreditável! Deixei a sala do cinema, chamei o segurança e depois disso não sei que tipo de loucura ou falta de cidadania aconteceu naquele lugar, só sei que no Cinemark eu não volto nunca mais!

Campanha My Collection H.Stern

2009-11-05T00:36:00.003-02:00

É pastel e quem sabe sabe que eu só enxergo estas cores ultimamente.

As fotos são lindas, simples e românticas, o que capta nossa atenção em meio a tantas cores fortes e luzes nos corredores comerciais.

Deu certo, muito certo e eu amei!
Inspirador!

PS* Eu procurei demais os créditos do fotógrafo e agência, mas não encontrei e o catálogo está em falta nas lojas. Quando descobrir, posto a atualização.

Atualizado:

Obrigada Roberta Rossetto da Comunicações H.Stern pelos créditos:

Direção: Marcia Cabral

Fotos: Jacques Dequeker

Modelo: Carol Trentini (Way Model Management)

Stylist: Daniel Ueda

Make up: Daniel Hernandez

Não adianta fugir da tecnologia

2009-10-23T11:16:00.008-02:00

Fui acordada por um ótimo programa de TV no Discovery Channel. O especial "A Internet - O Futuro Digital" conta e dá nome e cara aos gênios da rede dos últimos 10 anos.

Além de ter uma abordagem super interessante mesmo, dinâmica, simpática, criativa e artística, o especial retrata em 60 minutos a mudança radical da inclusão digital moderna e como um tapa na cara, um susto, ele nos mostra a importância relevante das novas redes sociais e o quanto estamos sujeitos a nos tornarmos reféns da nova tecnologia.

Não adianta fugir, esta é a era onde a Internet se encaixa e para quem quer estar em contato com o mundo, a ferramenta mais eficaz e ideal.
Uma iniciação e entendimento de como vamos nos comunicar no futuro que chegou. É agora!
Respire fundo e encare a verdade, o mundo da comunicação está mudando. Adeque-se em banda larga, rapidamente, e guarde seus anteriores, deliciosos e complexos atos de compartilhamento como históricos e antiquados.

- Horários de exibição no Discovery Channel

- Programa completo no You Tube (em espanhol)

Eu vou matar o Hitler no cinema!

2009-10-13T22:44:00.013-03:00

Foi isso que o Quentin Tarantino pensou em uma manhã de seus dias.

Claro que faltava um filme de guerra no currículo do diretor. O pai da violência sem cortes precisava dar o brilho de sua graça ao senhor Hitler e suas artimanhas terroristas.

"Bastardos Inglórios" conta a história de um grupo de judeus que se infiltravam nas tropas alemães para matarem com crueldade soldados nazistas.

O grupo liderado por Brad Pitt, ou melhor, Aldo Raine, acaba ficando conhecido nos bastidores da Segunda Guerra Mundial, inclusive pelo líder Adofl Hitler.

Em meio a vontade extremista dos Bastardos de fazerem justiça com as próprias mãos, está a garota Shosanna, uma judia que teve sua família fuzilada por soldados alemães a mandato do intolerante-maquiavélico-matador-caçador Col. Hans Landa; e que não pensa em vingança até o dia que o soldado Frederick Zoller insiste em importuná-la em seu agradável cinema em Paris.

O soldado inocentemente se encanta com Shosanna (que agora é uma falsa cidadã francesa) e para impressionar a mulher, a coloca num esquema político de fazer uma pré-estréia do filme "Orgulho da Nação" em seu cinema.

Com uma sala repleta de líderes nazistas, Shosanna decide então, estrelar seu plano de vingança. Queimar vivos, como nas câmaras de gases, todos os nazis presentes.

As duas histórias se encontram no ápice do filme e no decorrer dele, Tarantino faz o que ele tanto se orgulha.

O virtuoso cineasta tem o poder e dom de nos fazer rir em meio a desgraça e violência. Porque é arte. Porque é caricato.

Os atores em suas performances extravagantes mais a trilha sonora sugestiva e um texto nonsense, não envolvem o espectador de forma comum. Acaba sendo questionável e intrigante o fato de ser cômico um assassinato violento e a frivolidade que a cena produz.

Nos filmes do Tarantino a gente torce pra todo mundo morrer, só para rir mais um pouco. A gente acredita e não acredita, se envolve e ao mesmo tempo não imagina tanto sarcasmo e sotaque em uma pessoa só.

E no fim, batemos palmas e nos emocionamos, porque um fato real foi pincelado com a arte e virou obra prima.

O fato virou uma nova ação ordenada, remetida à boas e burlescas memórias. Coisas de Tarantino.

Na idéia do fim da Segunda Guerra Mundial para ele por exemplo, Hitler pode morrer em um cinema; no berço da arte que o Führer tanto apreciava pelas lentes de Leni Riefenstahl . Nem mesmo o maior líder do nazismo teria pensando em uma morte tão representativa.

E quem poderia fazer isso com credibilidade e licença poética é no mínimo um cineasta que se dispõe a rir de suas obras, entendendo-as como algo que vai além do mundo casual de coerências e disposições humanas.

E este cara tão bem-humorado e criativo é o Quentin Jerome Tarantino. Palmas, palmas para ele!

Mélanie Laurent

2009-10-13T21:15:00.011-03:00

Posso dizer que depois de "Bastardos Inglórios" virei fã da Mélanie Laurent?!
Ela é tão linda, tão francesa.

Dia das Crianças

2009-10-10T18:56:00.003-03:00

Procurando alguns vídeos de advertising, encontrei este aqui que calhou de ser ideal para o tema da semana.
O comercial é das fraldas Libero. Lindo, sentimental e com uma magnífica direção. Assisti várias vezes e fiquei pensando na estratégia usada pelo diretor. Impecável:

Últimos filmes que assisti (10)

2009-10-08T21:41:00.016-03:00

A Natalie Portman é mesmo uma graça, até bancando a louca.
Em Sombras de Goya, ela foi a melhor coisa do filme, que não teve um clima muito convincente. Gostei dos cenários e da história em si, mas faltou veracidade, talvez por causa de uma trilha sonora inadequada ou então, sou eu que não consigo ver Javier Barden do mesmo jeito desde "Amor nos Tempos da Cólera".

Penélope Cruz novinha, quase virgem é algo também apreciável.
Ela não perdeu o agrado apesar de representar uma garota completamente diferente do que estamos acostumados a ver.
Tímida, apaixonada e miúda, encantou como Luz em Belle Époque ("Sedução" - tradução fajuta para o português), encantador filme de Fernando Trueba.
Quatro irmãs apaixonadas por um mesmo projeto de homem. E paralelo a isso, uma mãe que volta com dois maridos. Para filosofar sobre monogamia e passar um momento de deliciosa comédia.

Ele Não Está a Fim de Você, diz o título do filme.
O que aprendi nesta comédia-drama-romântica foi que o problema dos relacionamentos iniciais não são os homens e sim as mulheres que interpretam erroneamente o que eles dizem. A gente que viaja demais, a gente que finge não ler nas entrelinhas e nós que os escolhemos. Inclusive os comprometidos e não disponíveis.
Outra coisa que aprendi é que a Jennifer Aniston fazendo papel de solteira recém casada já deu, e que o Justin Long é um doce!

Por Amor é o nome do mais recente filme do Ashton Kutcher que tenta, mas todo mundo o prefere fazendo comédias.
Tudo bem que ele até que é bom, considerável aparência; mas quando ele contracena com Michelle Pfeiffer, eu logo lembro da Demi Moore e aí, lembro de Punked e aí, lembro de como ele é engraçadinho e não um cara dramático como este tal personagem Walter.
Mas o filme é bom, tem uma reviravolta interessante, roteiro não linear, uma pitada de poesia, uma boa pedida.

Frost/Nixon e uau! Que filme legal!
Uma aula de jornalismo com David Frost e uma aula de documentário com Ron Howard.

Gwen Stefani 40 anos

2009-10-03T23:34:00.015-03:00

Hoje é aniversário da líder e vocalista do No Doubt, Gwen Stefani.

A Gwen é umas das minhas cantoras e "perfomers" favoritas. Desde os meus 13 anos de idade tenho ela como musa inspiradora de estilo - apesar de não conseguir ter a ousadia de Gwen - admiro demais sua criatividade que compõe sua música e imagem. Pessoalmente admiro também as letras que escreve, tão reveladoras e íntimas. Agora, mais do que nunca a admiro como mulher. No auge dos seus 40 anos, Gwen é profissionalmente bem sucedida, aparentemente bem casada, mãe de 2 filhos e completamente linda. E o mais interessante de tudo, uma mulher com pensamentos comuns. Ainda muito ciumenta, um pouco insegura e amiga.

Retrospectiva No Doubt

De Gwen, vamos ao No Doubt, porque um representa o outro e juntos são perfeitos.

Os vídeos do No Doubt fazem parte de uma importante faceta do mercado fonográfico dos anos 90, o estilo de Gwen diz a época e a música dita as inovações do pop rock.

Muito bem roteirizados e dirigidos, é arte pura com um forte apelo criativo para vendagem, sonho de toda banda. O No Doubt é cult e pop ao mesmo tempo.

Trapped in a Box

Este vídeo é bem tosco, mas é legal observar como eles eram novinhos e como a banda ainda era inexperiente. O primeiro clipe, mas já com um toque criativo:

Just a Girl

O vídeo mais famoso de uma das músicas mais famosas do No Doubt, traz uma festa no maior estilo jovem dos aos 90.

Gwen loiraça e com lábios vermellhos, dançando e fazendo caretas lindas. Rebelde e feminina. Calça larga e tank top. Somente uma garota.

A banda em segundo plano mesmo, difícil não ser ofuscado pela informação visual de Stefani.

E depois desse vídeo, todas as garotas americanas queriam ser como ela.

Sunday Morning

O meu vídeo favorito do No Doubt.

Um típico domingo americano, um almoço no quintal.

Uma harmonia da banda que representa melhor a verdade dos bastidores, bem diferente dos conceitos que enfatizavam a vocalista.

Juntos, eles preparam uma macorronada, almoçam e fazem gerrinha de comida. Tem clima e clipe mais gostoso de se ver?

Ex-Girlfriend

Não, não foi a Mari Moon que inventou o cabelo pink. Foi a Gwen.

Com um estilo completamente único e criativo, Gwen soube ousar no álbum sucessor do campeão de vendas "Tragic Kingdom".

Em "Ex-Girlfriend", o No Doubt mostrou sua cara rock pesado e para compensar, o colorido da pop art, baseado nos animes japoneses. O clipe dirigido por Hype Williams traz uma história que mistura modernidade com filmes de suspense policiais antigos. Mas o mais legal e transcendete é sem dúvidas, o cabelo da Gwen!

Simple Kind Of Life

Dirigido por Sophie Muller, o vídeo é mais um retrato da exposição da vida pessoal de Gwen Stefani. A música começa com a frase "For a long time I was in love, not only in love I was obsessed" e descaradamente no clipe, Gwen e Tony Kanal juntos representam cenas de afeto, relembrando seu passado de namoro. A letra, já dita por Gwen em entrevistas, foi feita para Tony, assim como quase todo o álbum "Return of Saturn". E desta forma, aberta e verdadeira, Gwen conta seus maiores desejos de amor. Fala sobre seu sonho de se casar com Tony, sobre ter um filho com ele - representado pelo bebêzinho negro no clipe - e sua frustração de ter deixado "sua forma simpes de viver" fugir, escapar, entre bolos e vestidos.

Hey Baby

Adoro as cores deste vídeo clipe. Com o preto, branco e vermelho do projeto visual do cd "Rock Steady" criado por Gwen para sua grife L.A.M.B., "Hey Baby" ficou pop e trouxe uma nova projeção para a banda que estava afastada do mercado.

Running

Um vídeo clipe especial que traz imagens de todos os anos de vida da banda. "Running, keep holding my hand, so we don't get separated", uma música de amor, mas que se encaixa bem para o sucesso da formação da banda; de como eles conseguem se manterem juntos depois de tantos anos.
Um clipe sentimental, que faz a felicidade dos fãs da banda. Ah, e claro, a Gwen linda retrô com seu polka dots e cabelo de Marlyn. Dirigido por Chris Hafner.

It's my Life

Claro que estava faltando no currículo do No Doubt um clipe dirigido pelo David La Chapelle.
Para o cd de hits da banda, a regravação dos Talk Talk de "It's My Life" teve um clipe bem interessante, estilo anos 30 que faz referência à Jean Harlow, famosa atriz americana envolvida em uma tragédia amorosa.
Gwen representa uma mulher que está em julgamento por ter matado seus 3 maridos, que são interpretados pelos membros da banda, Tom, Tony e Adrian.

Rio 2016 por Fernando Meirelles

2009-10-03T20:01:00.003-03:00

Orgulho de morar no país do Rio de Janeiro, o coração apaixonado do Brasil.

Orgulho de ter um diretor brasileiro apaixonado pela sétima arte.

Quando Dois se Tornam Um

2009-09-23T16:00:00.006-03:00

Catherine e Heathcliff

"... por ele ser mais eu do que eu própria. Não sei do que são feitas as nossas almas, mas elas são iguais;

... não sei expressar-me bem; mas, sem dúvida, você e todo o mundo têm noção do que há ou deveria haver uma existência para além de nós. Qual seria o sentido de eu ter sido criada, se estivesse contida apenas em mim mesma? Os grandes desgostos que tive foram os desgostos de Heathcliff, e eu senti cada um deles desde o início: o que me faz viver é ele. Se tudo o mais acabasse e ele permanecesse, eu continuaria a existir; e, se tudo o mais permanecesse e ele fosse aniquilado, eu não me sentiria mais parte do universo. Meu amor por Heathcliff lembra as rochas eternas: proporciona uma alegria pouco visível, mas é necessário. Eu sou Heathcliff! Ele está sempre, mas sempre, no meu pensamento; não como uma fonte de satisfação, que eu também não sou para mim mesma, mas como eu própria."

O privilégio de discursar como Catherine Earnshaw.

Eu queria ser amiga da Ali

2009-09-19T13:34:00.001-03:00

Porque ela gosta de chá, tem cabelo vermelho, lê Jane Austen, escuta Kings of Convenience e escreve canções assim:

You came with the season
As the first swallow sang
A brown headed stranger
With a five-letter name
Doodoodoo doodoo doodoo

We planted our kisses
Where the wild berries grow
My feet sprouted wings
And i flew all the way home
Doodoodoo doodoo doodoo

My cheeks red like fire engines racing
Straight to the heat of your skin
And i know our days are numbered,
Early bird of the summer
You'll fly south just as the fall begins

The leaves changed their colors
And the schoolyards were filled
My coat with the patches
Barely keeps out the chill
Doodoo doodoo doodoo

You sent me a postcard
From a town out of state
I wish it were warmer
And i hope you're the same
Doodoo doodoo doodoo

The fields where we wandered were golden
Now only muddy my boots
And i know i should recover,
You're a bird of the summer,
I was wrong to try and capture you

Flight...
Flight...

And there's someone walkin
In the park, by the lake
Don't fly a gritter
But it won't fly away
Doodoodoo doodoo doodoo

Gone is the pale hand of winter
Here is the first flush of may
And soon I will discover
Whether birds of the summer
Fly in circles or just fly away

Top 10 performances dos últimos VMAs

2009-09-16T14:21:00.009-03:00

O que sempre me chama mais a atenção no Video Music Awards são as apresentações.

Não que não me importe com os prêmios, pelo contrário, acho um incentivo importantíssimo para artistas e produtores e mesmo que alguns sejam forjados e não entregues para os verdadeiros melhores, na maioria das vezes existe coerência se relacionarmos a popularidade de certos vencedores.

De qualquer forma, seja pela estrutura ou figurinos, o VMAs é a minha premiação favorita; porque inova com certos limites criteriais e consegue ser jovem e moderno sem perder a credibilidade, graças aos milhões envolvidos em sua realização e profissionais de ponta do mercado internacional.

Cada ano é uma expectativa para a tendência que será ditada em matéria de show, e por isso, o VMAs é parada garantida em frente a TV.

Pensando nas performances que já assisti ao longo de 11 anos, listo aqui as minhas favoritas. Minha análise se baseia nas que assisti entre 1998 à 2009, considerando performance do artista, cenário e conceito:

10ª

Busta Rhymes, Ginuwine, P. Diddy, Pharrell e Usher em 2002

Não gosto nem um pouco de rappers dublando, mas levando em consideração a estrutura, coreografia e remixes que envolveram esta apresentação, fica até difícil acreditar em como tudo aconteceu perfeitamente. Uma festa muito bem organizada:

9ª

Marlyn Manson em 1998

Se a Lady Gaga pode morrer em 2009, é porque o Marlyn Manson apresentou em 98, as coisas mais bizarras em um programa popular televisivo.

Um apresentação medonha, de dar medo mesmo, e apesar de eu não curtir nem um pouco o cantor e suas concepções, tenho esta apresentação como algo marcante e transcendente para o VMAs:

8ª

The Killers em 2006

O VMAs também sabe produzir apresentações para bandas casuais, não tão performáticas. Quando a música é boa, faz um show a parte por si própria. Na atuação do The Killers, ela ganhou as atenções e dividiu o estrelato com uma projeção de led no cenário sincronizados perfeitamente. De cair o queixo!

7ª

Blink 182 em 2000

O Blink estava em alta e fechou a noite. O que ninguém esperava, era que o show traria a mais inusitada e criativa participação de dançarinos especiais:

6ª

Kanye West em 2008

Sensibilidade perfeita.
Uma apresentação conceitual, como a música de Kanye, finalizou a noite de 2008. Inovação de fotografia:

5ª

Britney Spears em 2000

Porque foi por causa desta apresentação que a Britney se consagrou como artista.

Quase nua, quase vestida, a princesinha do pop mostrou o que sabe fazer de melhor: dançar e fazer todo mundo babar no seu corpão (em 2000 pelo menos, era assim).

Com direito a close no bumbum e tudo mais!

4ª

Pink em 2008

O VMAs mais performático de todos, gravado nos estúdios de Hollywood, trouxe apresentações com grandes cenários externos e criações empolgantes.

Além da performance particular de Pink, a sua música "So What" teve o roteiro mais interessante da noite, se passando por um musical teatral:

3ª

Chris Brown e Rihana em 2007

O ano de 2007 trouxe o melhor cenário de todos VMAs que já assisti.

Moderno e brilhante! Muitas luzes e leds como pedia Las Vegas.

Das apresentações polêmicas, eu fico com a perfeita dança "Billie Jean" de Chris Brown no logo da MTV, pulando de mesa em mesa, e sua namoradinha popstar Rihana aparecendo glamurosa nos gráficos preto e branco:

2ª

Pink em 2009

A apresentação faz parte da turnê "FunHouse" da cantora, mas a idéia de cantar fazendo truques de malabarismo, ao vivo na televisão, merece ser apreciada. Um toque de criatividade de Pink na premiação:

1ª

Britney Spears, Christina Aguilera e Madonna, em 2003

Precisa escrever algo mais?

Ah, tá, as 3 cantando Like a Virgin, vestidas de noiva e beijinho na boca. Fizeram tudo o que podiam e o que não podiam e conseguiram eternizar a apresentação. Méritos de artistas número 1.

PS* O melhor da apresentação para mim é a cara dos convidados.

Videos Promocionais do VMAs 2009

2009-09-16T01:20:00.002-03:00

Excelentes!

Representações de "Orgulho e Preconceito"

2009-09-09T02:30:00.004-03:00

Depois do meu relato sobre a obra literária, ensaiei para escrever sobre as outras representações da história de Jane Austen. Já conhecia o filme e a série, mas revisei, prestando mais atenção e tentando não me deixar levar pela emoção.

Uma tentativa frustrada. Não resisto cada vez que vejo Mr.Darcy aparecer entre as brumas, ou a delicadeza do olhar de Lizzy Bennet, seja pelos olhos de Jennifer Ehle ou de Keira Knightley.

E mesmo tentando dar uma opinião parcial, já vou adiantando que "Orgulho e Preconceito" é o meu filme favorito e eu sou suspeita ao escrever sobre ele sim!

Vou começar pela primeira versão de 1995, a série feita para a TV. Com Jennifer Ehle e o galã Mr. Darcy, representado por Colin Firth.

Conforme o livro, a história é contada em 6 episódios, fiéis a cada detalhe e fala gerada por Austen. Com uma simplicidade em sua produção não deixa de encantar graças a performance dos atores, e claro, Jane Austen sendo bem lida, é indiscutivelmente belo. Ênfase nas leituras das cartas presentes no romance, e dramatizações acrescentadas para relatar os fatos ocorridos no passado.

Um registro importante se tratando de "Orgulho e Preconceito". Mas, a modernidade cinamatográfica pode nos oferecer uma obra visual de Jane Austen com toda a grandeza e importância que ela merece.

O filme feito pelo diretor Joe Wright, de 2005 é incansavelmente belo, emocionante e com uma composição surpreendentemente impecável.

O novato em longas metragens começou com o pé direito impulsionado e chamando a atenção do público e crítica com suas inovações e capricho.

O filme começa com a linda cena de um sol nascente e a introdução da personagem Elizabeth, lendo, caminhando e um suspiro.

Logo em seguida, o primeiro formato de cenas em plano contínuo e coreografado, principal característica que então, viria a estar presente nos filmes decorrentes do diretor, como a perfeita cena de "Elegy for Dunkirk" de 5 minutos, de "Atonement" (que merece um post especial).

Apresentação dos Bennets, a casa de classe média, a gritaria feminina, as fitas, a bagunça, o cachorro. E nessa poesia de detalhes e tenuidades, vamos conhecendo a obra de Wright.

Obra de arte sim. Planos e enquadramentos que lembram uma bela pintura, aqueles que merecem um "pause" para serem apreciados em todo seu modo particular.

Cenários naturais e tons singelos, uma direção de arte enternecedora.

Mais planos contínuos, um diálogo entre Lizzy e Darcy que por constatação do diretor, não era para ser sucessivo, que de tão bem interpretado e enquadrado, mal deixa se perceber a inovação.

E um baile, um baile inteiro, em três minutos e meio. Todos os personagens, e todos os sentimentos. Genialidade de mestre. Depois desse take, a gente faz referência à poesia de Wright.

E o que falar de Keira Knightley... Sua irresistível beleza e graciosidade nos fazem estagnar os olhos em sua interpretação e em cada sorriso. E com um Mr. Darcy tão pomposo e formoso, o romance merecia começar mais cedo do que no livro. Até mesmo um beijo quem sabe...

Mas não, este filme romanesco não tem nenhum beijo casual. Uma pegada na mão e um beijo ingênuo, e vai ser romântico assim nos romances da Jane Austen!

***********************

Um bom filme pode ser um bom filme sozinho, mas sua trilha sonora pode fazê-lo ficar ainda melhor.

A de "Pride and Prejudice" fez o papel.

Cordas e pianos por uma compilação de atuais melhores artistas do segmento, que merecem e devem ser citados: Dario Marianelli , Caroline Dale , Benjamin Wallfisch , William Lyons , English Chamber Orchestra , Aidan Broadbridge e o magnífico Jean-Yves Thibaudet.

A representação responsável pela viagem no tempo e pelas impressões subconscientes. A criação que permite vivenciar sentimentos particulares e que se torna uma injeção de comoção a cada nota.

É só ouvir para receber no coração uma estímulo fantástico de amor. Um milagre da imaginação.

E assim, beleza que acrescenta mais beleza, desde sua inspiração, na versão escrita, até a arte moderna, temos um conjunto de obras que satisfazem aqueles que procuram a manifestação de viva sensibilidade. Uma prova de que a vida é bela.

Este é o valor da arte.

La Chapelle, meu herói

2009-09-01T15:15:00.004-03:00

Sem introduções e explicações.